50 высокооплачиваемых идей, связанных с модой

Вы модница? У вас есть глаза на красочный, модный наряд? Мода сводит тебя с ума? Если ДА, то вот 50 высокооплачиваемых идей, связанных с карьерой в моде .

Индустрия моды — пугающая. Это требовательная и конкурентоспособная отрасль, в которой креативность постоянно проверяется на соответствие меняющимся тенденциям и требовательной аудитории, и тем не менее в индустрии моды есть привлекательность, которой невозможно противостоять. Для большинства профессиональных людей, которые хотят присоединиться к отрасли, лучше всего начать с стажера, потому что именно здесь вы, скорее всего, получите реальный опыт или практический опыт.

Помимо стажера наличие присутствия в Интернете очень помогает, как, например, присутствие в LinkedIn, поскольку вы можете использовать этот инструмент для поиска модных платформ и подавать заявки на работу всякий раз, когда они появляются. Вы также можете использовать присутствие в Интернете, чтобы продемонстрировать свой талант и свои сильные стороны. Это очень поможет вам, особенно если вы пойдете на собеседование. Это отличный способ произвести впечатление на вашего будущего работодателя.

Это также хорошо, чтобы не отставать от модных тенденций, оставаясь обновленным до любого бывает в индустрии. Это гарантирует, что вы останетесь хорошо осведомленным, и сможете использовать его в своих интересах, когда у вас будет большой перерыв. Начинающий модный человек должен быть креативным, увлеченным и оптимистичным.

Ниже представлены 50 вакансий в индустрии моды для серьезных мыслящих людей, список не является исчерпывающим, и в отрасли доступно больше рабочих мест, чем указано в списке.

50 высокооплачиваемых идей, связанных с карьерой в моде

  1. Станьте дизайнером визуальных мерчендайзеров

Визуальные дизайнеры и дизайнеры витрин используют свои навыки разрабатывать витрины, создавать реквизиты и акценты, а также организовывать размещение одежды, манекены и маркетинговые кампании. Дизайнеры визуальных товаров и дисплеев немного различаются по своим ролям, поскольку дизайнеры дисплеев часто работают на выставках и мероприятиях; Визуальные мерчендайзеры обычно работали в розничных и ведомственных магазинах. Визуальные мерчендайзеры также являются источником реквизита, аксессуаров и освещения.

Для этих претендентов нет особых требований, но должен быть талант к дизайну и цвету, а также большой творческий потенциал и воображение. Также существуют легкие учебные курсы, которые можно проводить.

  1. Стать дизайнером одежды

Модные дизайнеры создают дизайны аксессуаров и одежды, либо сами шьют ткани, либо следят за созданием своих сотрудников, чтобы дизайн мог быть реализован. Модные дизайнеры не только используют свои руки для создания эскизов, они также могут использовать программное обеспечение для автоматизированного проектирования (САПР) для достижения желаемого дизайна. Модные дизайнеры не только осведомлены о цветах и ​​тканях, они также должны знать о модном бизнесе, таком как маркетинг и мерчендайзинг.

Модные дизайнеры работают либо на свои собственные этикетки, либо на другие крупные лейблы. Большинство дизайнеров моды получают степень в области моды в традиционных школах, в то время как другие посещают школы моды, но ожидается, что студенты приобретают базовые навыки моды перед подачей заявления, так как потенциальные студенты могут быть обязаны представить свое портфолио, а также сдать тесты на дизайн и шитье, когда они подадут заявку ,

  1. Станьте декоратором декораций

Декораторы декораций проектируют физическое окружение a Съемка происходит, например, декорации, мебель и реквизит, которые видит зритель. Декораторы декораций обычно должны прочитать сценарий перед производством, чтобы понять, что должно быть достигнуто. Декораторы декораций работают с режиссерами и обмениваются своими мыслями, делая набросок того, чего они надеются достичь. Они также работают с отделами костюма, дизайнерами освещения и звука, чтобы достичь цели проекта.

Некоторые декораторы декораций также создают декорации для музеев и выставок. Чтобы стать декоратором декораций, нужно иметь степень по дизайну интерьера, искусству или архитектуре и специализированный курс по кинематографу или театральному дизайну.

  1. Стать интерьером Дизайнер

Дизайнер интерьера разрабатывает концепцию интерьера, которая призвана повысить красоту, функциональность и безопасность конкретного пространства или пространства. Дизайнер интерьера стремится сочетать форму с функцией. Дизайнер интерьеров может работать над чем угодно и где угодно: от корпоративных офисов, жилых домов, до торговых центров и больниц. Посоветовавшись с клиентом и предложив рекомендации, дизайнер создает подробный план, обеспечивая при этом, чтобы он оставался в рамках бюджета клиента.

Наименее образовательным требованием является степень бакалавра, в то время как в некоторых штатах США требуется получить лицензию для работы в качестве дизайнера интерьера или использования обозначения.

  1. Станьте графическим дизайнером

Графический дизайнер создает дизайнерские решения с высоким визуальным эффектом. Проекты таковы, что могут быть использованы для различных продуктов и мероприятий, таких как книги, журналы, веб-сайты, выставки, показы, веб-сайты, плакаты и другие подобные продукты и действия. Графический дизайнер может быть самозанятым, внештатным сотрудником или работать в организации.

Графическому дизайнеру потребуется степень в области графического дизайна, фотографии, изобразительного искусства, коммуникационного дизайна или в любой соответствующей области, которая считается необходимой, хотя для работающих не по найму или работающих фрилансеров степень может не потребоваться, но все равно будет иметь преимущество, поскольку предложения о работе основаны на портфолио.

  1. Станьте образцом одежды maker

Создатели выкройки одежды интерпретируют эскиз дизайна, создавая основные образцы из дизайнов. Они обычно работают с дизайнерами одежды, чтобы разработать стиль, который соответствует имиджу компании. Создатель шаблонов выбирает правильный «блок» и вносит коррективы в шаблон, чтобы получить образец шаблона. Они также дают рекомендации по правильной технике обработки.

Идеальное получение степени в области создания моделей или дизайна одежды в институте искусств или в школе дизайна одежды.

  1. Стать представителем по продажам одежды

Модные торговые представители продают модные товары для конкретной компании. Это подразумевает работу с клиентами, показ их одежды и предоставление советов относительно того, что лучше всего подходит клиенту. Некоторые представители моды способствуют продажам в больших количествах в небольших точках, особенно в тех, которые будут предлагать товары в магазинах. Наименее образовательным требованием является диплом средней школы или его эквивалент.

  1. Стать дизайнером аксессуаров

Аксессуар дизайнеры разрабатывают сумки, ремни, обувь, украшения и другие модные аксессуары. Они обычно оценивают текущие тенденции и предсказывают, что будет в моде в следующем сезоне. Они также используют отчеты о тенденциях, чтобы выбрать ткани, формы и цвета для своих аксессуаров. Обычно они могут делать наброски своего дизайна или использовать программное обеспечение для автоматизированного проектирования для создания прототипа, чтобы можно было вносить изменения до производства.

Дизайнер аксессуаров может создавать шаблоны, шить образцы и участвовать на всех этапах проектирования. Или просто специализируйтесь на одной задаче, наблюдая за другими. Дизайнеры аксессуаров требуют степени бакалавра в области дизайна одежды, дизайна аксессуаров или мерчендайзинга.

  1. Станьте грейдером шаблонов

Грейдер шаблонов берет шаблон и воспроизводит уменьшенную версию, либо вверх или так, чтобы производители могли воспроизводить одну и ту же одежду разных размеров. Эта работа выполняется либо с использованием техники ручной черчения и диаграмм размеров, либо путем сканирования контуров шаблона перед их отправкой конструктору или производителю.

Грейдеры шаблонов работают в тесном контакте с шаблонными резцами и мастерами по изготовлению образцов. Большинство классификаторов начинают как помощники по сортировке или проходят обучение в области моды и текстиля.

  1. Стать фотографом моды

Модные фотографы работают с моделями и модными дизайнерами, чтобы концептуализировать и снимать фотографии, которые будут показывать моду и ее продукты захватывающим и запоминающимся способом. Они требуют глубокого знания технических элементов фотографии, включая освещение, композицию и четкость; они также должны быть осведомлены о фотографических и модных тенденциях. Фотографы моды обычно работают в каталогах, модных журналах, домах моды или рекламных агентствах.

Они также могут работать внештатно или работать не по найму. Чтобы стать модным фотографом, можно стать учеником известного фотографа. Модные фотографы получают работу благодаря своим фотографическим навыкам и портфолио.

  1. Стать резаком для шаблонов

Резаки для шаблонов создают свои чертежи на основе чертежа дизайнера. Они могут сделать это, либо разработав рисунок из стандартного «блока» из картона, приспособив рисунок «основа», который также сделан из картона, либо вручную обрезают легкую ткань в соответствии с тем, как она падает на манекен.

Фрезы выкройки могут использовать компьютерное программное обеспечение или свою руку для создания фрагментов выкройки или их комбинации. Стажировка в области моды и текстиля, а также профессиональный опыт очень полезны.

  1. Станьте образцовым машинистом

Образец машиниста создает первый образец нового дизайна. Образцовый машинист работает с дизайнером, чтобы достичь желаемого конечного продукта, прежде чем производственные детали могут быть переданы производителю. При шитье пробы машинист также тесно сотрудничает с технологом раскроя и пошивом одежды. Образцовый машинист может шить на машине или вручную, а также прессовать готовую одежду.

Они также проводят проверки качества во время производства. Работа ведется в офисе. Обучение моде и текстилю, а также профессиональный опыт крайне необходимы. Образцы машинистов часто могут начать с швейных машинистов на производственной линии.

  1. Станьте текстильным дизайнером

Текстильный дизайнер должен понимать и точно интерпретировать идеи, потребности и требования клиентов, учитывая, как будет использоваться текстиль и какие свойства — вес, прочность, воспламеняемость материала и эксплуатационные характеристики, которые ему понадобятся. Дизайнерские идеи, эскизы и образцы часто представляются покупателям с использованием пакетов автоматизированного проектирования.

Текстильный дизайнер должен знать бюджет и сроки исполнения клиента, а также не отставать от технологий производства и текущих тенденций, посещая выставки и исследования новых тканей и отделки. Высшее образование в области одежды и текстиля или любая другая соответствующая степень крайне необходима.

  1. Станьте иллюстратором моды

Модные иллюстраторы создают эскизы и используют свои рисунки, а также навыки для создания изображений, которые будут использоваться для печатных или медийных публикаций. Они разрабатывают макеты для газет, модных журналов, одежды и дизайнерских компаний. Они тесно сотрудничают с дизайнерами, редакторами, а также с креативными директорами.

Модный иллюстратор должен быть артистичным, креативным и ориентированным на детали. Стремящиеся иллюстраторы моды могут начать с обучения в качестве ученика или стажера, поскольку большинство иллюстраторов моды имеют диплом младшего специалиста или бакалавра в области иллюстрации, дизайна одежды или графического дизайна.

  1. Станьте обойщиком

Обойщик может быть либо ремесленником, либо производителем. Ремесленник специализируется на антикварной или домашней мебели, в то время как производственный обойщик работает только над одним аспектом общей вещи. Обивка наносит на мебель подкладку, вырезает ткань, делает узоры, а также применяет декоративную отделку. Обивщик также оценивает количество ткани, которое потребуется для изделия, и подготавливает смету для клиента. Обивка работает в мастерской или на фабрике, которая должна быть теплой и хорошо освещенной. Никаких особых требований не требуется, хотя опыт крайне необходим.

  1. Стать модным стилистом

Fashion Стилисты нуждаются в глубоких знаниях индустрии моды и тенденций, так как они работают в основном со знаменитыми клиентами и моделями и должны выбрать правильный наряд, подходящий для каждого события. Модные стилисты могут использовать свои таланты в создании индивидуального стиля для музыкальных клипов, фильмов, телешоу и рекламы. Они также тесно сотрудничают с экспертами по связям с общественностью и дизайнерами одежды. Модные стилисты должны понимать формы и типы телосложения и то, насколько хорошо они могут быть польщены.

  1. Станьте дизайнером нижнего белья и нижнего белья

Дизайнер нижнего белья разрабатывает различные продукты, такие как жилеты и брюки , бюстгальтеры, формы одежды, слип, пижамы и кофточки. Белье, как правило, предназначено для широкого круга брендов, эксклюзивных дизайнерских домов, сетевых магазинов и розничных продавцов. Они обычно исследуют и следуют тенденциям рынка, которые вдохновляют на новые идеи. Идеи набросаны с помощью автоматизированного проектирования, а затем представлены покупателям. Затем они получают и покупают ткани, которые могут быть использованы для подготовки образца-прототипа, что должно быть в рамках бюджета и срока клиента. Соответствующая степень в области дизайна и технических навыков очень полезна.

  1. Станьте техником текстильной лаборатории

A Техник текстильной лаборатории проводит испытания и эксперименты, результаты этих испытаний затем передаются старшему научному сотруднику для интерпретации. Технический лаборант контролирует контроль качества, используя процедуры испытаний, которые могут включать отбор образцов с производственного цеха производственной линии.

Обычно они работают в технической текстильной промышленности, анализируя свойства текстиля и волокон, исходя из прочности на растяжение. коррозионной стойкости; а также в текстильной промышленности для определения прочности красителей и образцов, соответствующих цвету, которые отвечают требованиям клиентов. Техники лаборатории текстиля должны иметь опыт в науке.

  1. Станьте библиотекарем тканей

Библиотекари тканей разрабатывают и поддерживают библиотеки тканей для компаний в отрасли путем организации образцы и справочные материалы; Это позволяет производителям определить, какие ткани использовались в прошлых производствах, а какие используются в настоящее время. Библиотекарь ткани также отслеживает тенденции и определяет, какая ткань будет включена в библиотеку, а также выбирает и находит ткани для клиентов.

Работодатели предпочитают начинающего библиотекаря ткани, чтобы обладать степенью в области развития текстиля, одежды и текстильного дизайна. и дизайн одежды с особым акцентом на текстиль из волокон и текстиля; плюс обучение или опыт работы в области библиотечного дела.

  1. Стать прогнозистом моды

Синоптики применяют свои знания Индустрия моды и аналитические навыки для прогнозирования модных тенденций. Они также используют знания индустрии моды и результаты исследований, чтобы предсказать, цвета, узоры, формы, формы и ткани, которые будут в моде. Эти результаты предоставляются фирмам, занимающимся дизайном одежды и текстиля, дизайнерам, покупателям модной одежды, продавцам модной одежды, рекламным агентствам, модным журналам и другим организациям, связанным с модными медиа. фирмы.Большинство работодателей предпочитают прогнозистов моды со степенью в области модного мерчендайзинга, дизайна одежды, текстильного дизайна, производства одежды, маркетинга моды, текстильного мерчендайзинга или розничной торговли модой, а также опыт работы от 5 до 7 лет.

  1. Станьте специалистом по связям с общественностью в области моды

Они часто работают с компаниями по производству одежды и розничными магазинами и помогают компаниям создавать, продвигать и поддерживать свой имидж. , Они выбирают информацию, которая будет распространяться среди общественности, а затем распространяют информацию через средства массовой информации, такие как радио, телевидение и Интернет. Из-за своей роли им приходится поддерживать прочные профессиональные отношения со СМИ.

Они также готовят организационные публикации для внутренней и внешней аудитории, а также проводят рыночные исследования общественного мнения. Необходима степень бакалавра по связям с общественностью или в смежных областях, а также курсы по моде и журналистике. Большинство специалистов начинают свою деятельность в качестве помощника по продвижению.

  1. Станьте редактором моды

Модные редакторы создают, развивают и представлять контент для использования в модных журналах, фотосессиях, газетах, на веб-сайтах или на телевидении. Модные редакторы работают под руководством главного редактора и могут специализироваться на косметике и косметике, одежде или аксессуарах. Поэтому они несут ответственность за творческое направление, которое их отделы будут преследовать во время выпуска или сезона.

Модные редакторы на индивидуальной основе или будьте фрилансером. Модные редакторы обычно имеют степень бакалавра в области журналистики, дизайна одежды и мерчендайзинга или гуманитарных наук. Большинство редакторов моды начинают свою работу в качестве стажеров с публикаций о моде, а затем становятся помощниками редактора, а затем становятся редактором.

  1. Стать менеджером по модным продуктам

Менеджеры по продукту отвечают за концепцию, дизайн, конструкцию, продажу и распространение продуктов дизайнера или производителя. Они контролируют внедрение и настройку протоколов обеспечения качества своей продукции. Они обычно отвечают за конкретный продукт или линейку продуктов. Для начинающего менеджера по модным продуктам требуется степень бакалавра в области делового администрирования, производства одежды или маркетинга.

Большинство менеджеров по продукту также имеют степень магистра делового администрирования (MBA) и минимум 5 лет опыта в разработке одежды или продукта. управление. Большинство менеджеров по продуктам начинают с должности аналитиков рынка, а затем мерчендайзеров, а затем становятся менеджерами по продуктам.

  1. Станьте менеджером дома моды

Менеджеры модного дома отвечают за дизайнеров и других сотрудников. Они также поддерживают деловые операции и работают с клиентами или заказчиками. Менеджерам модного дома приходится часто путешествовать и посещать показы мод, а их зарплата часто зависит от того, насколько популярен дизайнер.

Прежде чем стать менеджером дома, вы должны работать стажером, стать помощником, дизайнером, помощником менеджера, а затем менеджером дома моды. Степень бакалавра в области делового администрирования, менеджмента моды, мерчендайзинга моды, дизайна одежды или розничной торговли модой является наименее образовательным требованием для поступления. Кроме того, требуется минимум 3 года опыта работы в модном доме.

  1. Стать писателем моды

Модные писатели в основном работают в редакционных отделах дизайнерских фирм и выпускают редакционные копии для модных журналов, модных сайтов, телевидения и газет. Большинство модных писателей работают на фрилансе. Модные писатели обязаны провести тщательное исследование, а также провести интервью, прежде чем писать статью для публикации. Из-за конкурентоспособности этой области рекомендуется высшее образование в области модной журналистики или модного мерчендайзинга.

  1. Стать покупателем

Покупатели также называются менеджерами по закупкам, агентами и менеджерами по товарам. Они покупают товары и услуги для компаний, а ночью покупают товары у производителей или оптовых фирм. Работа покупателя также зависит от размера компании, поскольку они могут либо приобрести весь инвентарь, либо несколько товарных позиций.Покупатели могут работать во всех отраслях моды, а также развивать отношения между дизайнерами и поставщиками.

Помимо покупки, они несут ответственность за доставку товаров, а также при необходимости обрабатывают возвраты. Необходим опыт работы в сфере мерчендайзинга, дизайна одежды или розничной торговли модой, и степень зависит от требований работодателя.

  1. Стать директором по маркетингу моды

Директора по маркетингу моды создают рекламные акции и рекламные объявления, направленные на информирование и привлечение клиентов к модным продуктам и услугам компании. Директора по маркетингу моды оценивают спрос на различные модные продукты и используют эту оценку для создания маркетинговой стратегии, которая бы максимизировала продажи. Директора по маркетингу моды обычно работают с топ-менеджерами, чтобы разработать маркетинговые стратегии.

Большинство работодателей предпочитают степень бакалавра или магистра в области маркетинга или тесно связанную с ним область и опыт работы от 3 до 5 лет.

  1. Станьте консультантом по моде

Консультант по моде помогает модным домам повысить производительность, производительность и прибыль, чтобы оставаться конкурентоспособным в индустрии моды. Консультант по моде предлагает текстильным компаниям опыт работы с розничными сетями, производством одежды, дизайн-студиями, бутиками высокого класса.Консультант используется во время начального периода роста модного дома или после нескольких лет неэффективной работы. Консультанты работают в консалтинговых организациях, известных дизайнерах, независимых дизайнерах или самостоятельно.

Требуется степень бакалавра моды и степень магистра делового администрирования. Те, у кого есть только степени бакалавра, начинаются с должности младшего специалиста или аналитика.

  1. Менеджер гардероба

<Менеджеры по гардеробу отвечают за то, какие костюмы, парики и аксессуары будут использованы для производства. Это означает, что они отвечают за производство костюмов, покупку, обслуживание и набор персонала. Менеджеры гардероба работают в тесном контакте с дизайнерами одежды и дизайнерами костюмов. Они работают в кино и видео компаниях, театральных компаниях, домах дизайна одежды, а также в телевизионных студиях. Они также работают на показах мод. Большинство менеджеров по гардеробу работают не по найму.

Стремящиеся менеджеры по гардеробу должны получить степень в области дизайна одежды, мерчендайзинга, управления модой или розничной торговли модой. Работодатели также предпочитают менеджеров по гардеробу с опытом работы не менее 3 лет.

  1. Стать колористом моды

Колористы моды смешивать, разрабатывать и создавать цвета и цветовые палитры для одежды и текстиля.Колорист также гарантирует, что он смешивает точную спецификацию с тем, что имеет в виду дизайнер или клиент. Они не только создают цвета, но также проверяют и получают образцы и ткани от зарубежных красителей и утверждают окончательные цветовые палитры. Они также поддерживают библиотеки цветов, управляют лабораториями и разрабатывают новые методы, которые будут смешивать и развивать цвета. Им также нужны рабочие отношения с продавцами, агентами и фабриками.

Работа колориста моды для универмагов, текстильных компаний, розничных сетей, производителей мебели, производителей одежды, производителей игрушек, производственных студий, художественных студий, академических учреждений. В музеях колористы моды могут получить диплом в области дизайна одежды, изобразительного искусства, дизайна интерьера, текстильного дизайна, живописи, иллюстрации, химии полимеров и цветов. Работодатели предпочитают людей с опытом работы не менее 3 лет.

  1. Стать руководителем аккаунта моды

Модный аккаунт Руководители продвигают и продают вещи от эксклюзивных дизайнерских брендов до розничных сетей. Они гарантируют, что вещи, которые они продвигают, представлены во всех СМИ, таких как газеты, журналы, радио, прямая почтовая рассылка, рекламные щиты, интернет и телевидение. Руководители по работе с клиентами работают во всех аспектах индустрии моды, от макияжа до моды.

Руководители по бухгалтерии моды обычно имеют степень в области бизнеса, связей с общественностью или рекламы.Кроме того, степень или курс в области дизайна одежды, модного мерчендайзинга или розничной торговли модой будут весьма полезными. Те, кто не имеет ученой степени, могут пройти курсы лидерства в области бизнеса, маркетинга, рекламы, коммуникаций или лидерских курсов.

  1. Станьте дизайнером детской одежды

Дизайнеры детской одежды специализируются на создании одежды специально для младенцев, малышей и детей разных возрастных групп. Работа включает в себя выбор цвета, рисунка и ткани. Они также отвечают за создание тем и коллекций, а также следят за модными тенденциями. Они также работают с дочерними моделями, так что их дизайн и дизайн могут быть улучшены и проданы розничным продавцам и потребителям.

Стажировка необходима для начинающих дизайнеров детской одежды, при этом минимальное требование для поступления в школу является ассоциированным. или степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчендайзинга.

  1. Дизайнер обуви

Дизайнеры обуви сосредоточены на особый подход к моде, особенно потому, что они должны создавать концепции и проекты для различных рынков. Некоторые дизайнеры обуви разрабатывают обувь для определенных полов, возрастов, окружающей среды, карьеры, такой как здравоохранение, и случая, такого как походы. Дизайнеры обуви работают в корпоративных обувных магазинах и в дизайнерских компаниях по производству обуви, но большинство дизайнеров обуви являются фрилансерами и работают не по найму.

Несмотря на то, что степень не является необходимой, те, у кого есть степень в области дизайна одежды или изобразительного искусства, обычно лучше позиционируются в отрасли, чем те, у кого нет. Дизайнеры также должны хорошо разбираться в подиатрии и биомеханике.

  1. Владелец бутика

Также обращаются к владельцам бутика. как владельцы специализированных магазинов, и люди, которые используют свои деловые навыки в сочетании со своими знаниями о рынке розничной торговли модой, чтобы получить прибыль. Они часто владеют магазинами, ориентированными на конкретную клиентуру, или магазинами, в которых продаются разные виды одежды для определенной демографической группы. Можно начать бизнес бутиков в следующих областях, таких как винтаж, спортивная одежда, обувь, пляжная одежда, сумки, аксессуары, нижнее белье, платья, часы, солнцезащитные очки и другие подобные предметы.

Даже хотя формальное образование не является обязательным требованием для владения бутиком, владельцы бутиков со степенью бакалавра в области управления бизнесом, розничной торговли модой, модного мерчендайзинга, модного маркетинга или магистра делового администрирования (MBA) имеют большее преимущество.

  1. Промышленный дизайнер

Промышленный дизайнер разрабатывает дизайн и концепции для продуктов, которые должны быть изготовлены. Они специализируются на такой категории товаров, как мебель, автомобили, товары для дома, медицинское оборудование и другие подобные предметы. Они отвечают за внешний вид повседневного продукта.

Промышленный дизайнер учитывает эргономику, эстетику и удобство использования продукта и гарантирует, что дизайн и функции постоянно улучшаются. Промышленные дизайнеры работают со многими специалистами, такими как ученые, маркетологи, инженеры, бухгалтеры, чтобы создать продукт. Для начинающих промышленных дизайнеров потребуется как минимум степень бакалавра в области промышленного дизайна, проектирования или архитектуры.

  1. Стать владельцем бизнеса одежды

Владельцы бизнеса одежды, как правило, владеют магазином, в котором продаются аксессуары и одежда собственного дизайна, изготовленные другими дизайнерами, или их комбинация. Владельцы бизнеса одежды, как правило, несут ответственность за каждый аспект бизнеса, макет, дизайн, бухгалтерский учет и маркетинг.

Чтобы стать владельцем бизнеса одежды, требуется не степень, а степень по управлению бизнесом, розничной торговле модой. , Fashion Merchandising или Fashion Marketing могут быть выгодными.

  1. Стать менеджером розничного магазина

Розничная торговля Менеджер магазина обычно разрабатывает маркетинговые планы и стратегии, которые улучшат продажи в магазинах, которыми они управляют. Они контролируют товарные запасы и создают прочную клиентскую базу для эффективного рекламного маркетинга, а также утверждают визуальные витрины магазинов. Не существует строгих требований к образованию для менеджера розничного магазина, поскольку размер и калибр магазина будут диктовать необходимое требование.Однако менеджеру розничного магазина по-прежнему необходимо пройти обучение по менеджменту или получить ассоциированную степень.

  1. Станьте моделью моды на подиуме

Подиум для фотомоделей — это тот, кто обладает привлекательным телосложением, требуемым ростом и чертами лица и способен демонстрировать работу или одежду дизайнера. Карьера модных подиумов не длится долго, поскольку существует ограничение по возрасту для коммерческих модных подиумных моделей и начинающих модных подиумных моделей. Женщины, стремящиеся стать модными модными взлетно-посадочными полосами, должны начинать работать в возрасте от 15 до 22 лет, а мужчины — в возрасте от 18 до 25 лет.

Для поступления в модную модную взлетно-посадочную полосу не требуется никаких требований для поступления. Это идеально подходит для людей, которые хотят быть в индустрии моды, не имея пота для образования. Большинство модных моделей взлетно-посадочной полосы начинаются с модели печати, модели взлетно-посадочной полосы и затем супермодели.

  1. Дизайнер вышивки

<Дизайнеры вышивки планируют, разрабатывают и производят различный спектр работ. Они производят замысловатые узоры на одежде и аксессуарах. Они в основном работают в организациях, которые специализируются на производстве наборов для вышивания, которые включают наборы для гобеленов, которые можно использовать дома. Дизайнеры вышивки также занимаются индивидуальной трудовой деятельностью и могут организовать мастерскую, где их продукция будет продаваться непосредственно на ремесленном рынке или в художественных галереях.Дизайнеры вышивки могут также специализироваться на разработке коммерческих машинных вышивок для производителей одежды и текстиля.

Для вышивальщица требуется бакалавр искусств, что позволит им понять искусство рукоделия.

  1. Станьте создателем образцов

Создатели образцов должны убедиться, что с шаблоном все в порядке, прежде чем он будет запущен в производство, сшивая дизайн с шаблона на точно определить любую проблему Во время проблемы шитья они принимают к сведению любые проблемы или недостатки в дизайне. Их работа жизненно важна, потому что они гарантируют, что проблема остановлена ​​еще до ее начала, что позволяет компаниям сэкономить немалые деньги.

Типовые работники обычно работают в домах моды, дизайн-студиях, розничных компаниях, текстильных компаниях, одежде и производственные компании, и независимые дизайнеры. Работодатели предпочитают этот многолетний опыт работы и степень в области дизайна одежды.

  1. Станьте создателем моделей

Создатели шаблонов берут идеи дизайнера и переводят их в образцы шаблонов. Они создают первоначальный набросок того, что дизайнер имеет в виду на любом предмете одежды, используя различные передовые технологии и машины для производства этих образцов. После того, как образец был настроен дизайнером, модельер создает окончательный образец, который затем будет использоваться для массового производства одежды.

Модельеры обычно работают на модельеров, текстильные компании, дизайнерские студии и розничные компании; в то время как другие, как правило, работают не по найму. Работодатели предпочитают коллегу или ученую степень в области создания моделей, дизайна одежды, разработки моделей или технологии создания моделей.

  1. Личные стилисты

Персональные стилисты могут называться консультантами по имиджу. Они помогают клиентам делать модный выбор, а также помогают им в выборе личных вещей. Большинство личных стилистов работают со знаменитостями. У них есть задача определения вкусов клиента. Действия, тип телосложения и желаемое изображение, чтобы внешний вид соответствовал потребностям клиента. Для выполнения этой работы не требуется никаких образовательных требований, и сертификаты являются добровольными и необязательными.

  1. Станьте помощником модельера

Помощник дизайнера одежды поддерживает дизайнеров и помогает им создавать новые материалы, стили, цвета и узоры, которые будут использоваться для модных брендов и этикеток. Они используют свои знания и навыки, чтобы создать прототип, а также адаптировать существующие предметы одежды. Помощники дизайнера могут специализироваться на определенной линии. Помощник модельера обычно работает в мастерской или студии, а также может отправиться в исследовательскую поездку, а также посетить производителей. Помощники модного дизайнера продвигаются вверх или обладают степенью в области моды или текстиля.

  1. Станьте дизайнером шляп

Дизайнеры шляп или шляпники используют свои творческие навыки при создании шляп. Шляпы могут быть сделаны вручную или массово для универмагов или дизайнерских магазинов. Дизайнеры шляп могут работать в одной из следующих областей: от кутюр, модной одежды или дизайнеров. Те, кто работает в стиле «от кутюр», встречаются с клиентами индивидуально, чтобы провести замеры и организовать примерку.

Большинство дизайнеров шляп имеют дипломы в области моды, дизайна или Millinery, в то время как другие, которые работают без дипломов, должны иметь творческий талант. а также отличное понимание модных тенденций.

  1. Станьте координатором моды и директором моды

Они курировать весь отдел дизайна одежды. Они несут ответственность за управление, а также за рекламную деятельность. Они обеспечивают поддержание единой и организованной атмосферы моды, чтобы добиться успеха модной линии. Координатор моды и директор моды разрабатывают планы дизайна одежды, которые будут эффективными, а также будут способствовать новым модным концепциям. Они приобретают новые идеи моды и посещают производителей, чтобы получить новую информацию о последних модных тенденциях.

Соискателям на эту работу потребуется базовый аттестат о среднем образовании, чтобы иметь возможность пройти курс обучения моде.В противном случае требуется партнерская программа, программа бакалавриата или магистратуры в области дизайна одежды, маркетинга моды и товаров.

  1. Стань портнихой

Портниха, швея или швея — это та, кто создает одежду по индивидуальному заказу, такую ​​как юбки, блузки, платья и брюки для клиентов. Они могут также специализироваться на определенном типе одежды как свадебная одежда. Портниха использует комбинацию руки и машины, чтобы выполнить работу. Для этой работы не существует обязательных требований к поступлению в учебные заведения, так как опыт — это то, что требуется клиентам. Большинство портних занимаются индивидуальной трудовой деятельностью.

  1. Станьте прижимной для одежды

Прижимная лапка — это та, кто использует вакуум Прессы или паровые утюги для придания формы одежде, а также добавления или удаления складок. Большинство прижимных машин обычно работают на производителей одежды или в химчистках. Тканевые прессы также работают на машинах с компьютерным управлением, таких как карусельный и туннельный прессы, и выполняют ежедневные обязанности по обслуживанию, такие как очистка фильтра. Для получения прижимной ткани не требуется никакой степени, так как большинство работодателей ищут надежные прижимные лапки.

Video
  1. Станьте рукой для изменения одежды

Изменения одежды рук помогают отрегулировать и отремонтировать предметы одежды или предметов одежды. Они обычно работают для розничных продавцов одежды, свадебных магазинов и магазинов одежды. Они обычно обладают хорошими навыками шитья.Шить можно вручную или промышленным видом швейной машины. Не требуется никаких образовательных требований, кроме опыта шитья.

  1. Стань портным

Портные создают одежду, которая на заказ для мужчин и женщин. Ожидается, что портной должен обладать навыками шитья и дизайна. Они либо работают в команде, где каждый член имеет специализированную роль, либо в одиночку. Вступление в эту область обычно происходит на основе опыта, а не на основе формальной квалификации. Обучения обычно проводятся на работе.

  1. Станьте художниками по костюмам

Художники по костюмам работают в тесном контакте с дизайнер производства, чтобы помочь определить общее видение фильмов и телевизионных постановок. Они должны следить за тем, чтобы костюмы сочетались с освещением и углом обзора камеры. Они работают в сотрудничестве с отделом по прическе и макияжу, чтобы обеспечить создание единого образа. Художники по костюмам также проводят исследования стиля и дизайна костюма для периода времени, для которого ведется съемка. Они выбирают, нанимают и договариваются о соответствующем поставщике этих костюмов и обеспечивают сохранение всех расходов. Преимущество получит диплом по дизайну костюмов, моде, исполнительскому искусству или театральному дизайну.

Вы можете добавить эту страницу в закладки