50 Mataas na Bayad na Mga Ideyang May Kaugnayan sa Fashion –

Ikaw ba ay isang fashionista? Mayroon ka bang mga mata para sa isang makulay, naka-istilong sangkap? Nababaliw ka ba sa fashion? Kung oo, Narito ang 50 Mataas na Bayad na Mga Ideya sa Career sa Fashion .

Nakakatakot ang industriya ng fashion. Ito ay isang hinihingi at mapagkumpitensyang industriya kung saan ang pagkamalikhain ay patuloy na nasubok laban sa pagbabago ng mga uso at hinihingi ang mga madla, subalit mayroong isang apela sa industriya ng fashion na hindi mapigilan. Para sa karamihan sa mga propesyunal na taong naghahanap na sumali sa industriya, pinakamahusay na magsimula sa isang intern, dahil dito ka malamang na makakuha ng karanasan sa real-world o hands-on.

Bukod sa intern, ang pagkakaroon ng pagkakaroon ng online ay makakatulong nang malaki, tulad ng pagkakaroon ng isang presensya sa LinkedIn, dahil magagamit mo ang tool na ito upang makahanap ng mga fashion platform at mag-apply para sa mga trabaho tuwing darating sila. Maaari mo ring gamitin ang iyong online na presensya upang maipakita ang iyong talento at iyong mga kalakasan. Ito ay makakatulong sa iyo ng napakalaki, lalo na kung pupunta ka para sa isang pakikipanayam. Ito ay isang mahusay na paraan upang mapahanga ang iyong hinaharap na employer.

Mahusay din na makasabay sa mga uso sa fashion habang nananatiling napapanahon sa anumang mangyayari sa industriya. Titiyakin nito na mananatili kang kaalaman at magagamit ito sa iyong kalamangan kapag mayroon kang malaking pahinga. Ang naghahangad na fashion person ay dapat maging malikhain, madamdamin, at maasahin sa mabuti.

Nasa ibaba ang 50 mga trabaho sa industriya ng fashion para sa mga taong may seryosong pag-iisip, ang listahan ay hindi kumpleto at maraming trabaho na magagamit sa industriya kaysa sa nakalista.

50 mga ideya sa karera sa fashion na may mataas na bayad

  1. Naging isang tagadisenyo ng visual merchandiser

Ginagamit ng mga taga-disenyo ng visual at showcase ang kanilang mga kasanayan upang magdisenyo ng mga showcase, lumikha ng mga props at accent, at ayusin ang pagpapakita ng damit, mga mannequin, at mga kampanya sa marketing. Ang mga taga-disenyo ng visual na produkto at display ay naiiba nang bahagya sa kanilang mga tungkulin bilang mga taga-disenyo ng display na madalas na nagtatrabaho sa mga palabas sa kalakalan at mga kaganapan; Karaniwang nagtatrabaho ang mga visual merchandiser sa mga tingiang tindahan at departamento. Ang mga visual merchandiser din ay isang mapagkukunan ng props, accessories, at ilaw.

Walang mga espesyal na kinakailangan para sa mga aplikante, ngunit dapat mayroong isang likas na talino para sa disenyo at kulay, pati na rin ang maraming pagkamalikhain at imahinasyon. Mayroon ding mga magaan na kurso sa pagsasanay na maaaring ituro.

  1. Naging tagadisenyo ng damit

Ang mga tagadisenyo ng fashion ay lumilikha ng mga disenyo para sa mga aksesorya at damit, alinman sa tahiin ang mga tela mismo, o pangasiwaan ang paglikha ng kanilang mga empleyado upang maisakatuparan ang disenyo. Ang mga taga-disenyo ng fashion ay hindi lamang gumagamit ng kanilang mga kamay upang lumikha ng mga sketch, maaari din silang gumamit ng software na pantulong sa computer (CAD) software upang makamit ang kanilang ninanais na mga disenyo. Ang mga taga-disenyo ng fashion ay hindi lamang may kaalaman tungkol sa mga kulay at tela, kailangan din nilang magkaroon ng kamalayan sa mga negosyo sa fashion tulad ng marketing at merchandising.

Gumagana ang mga taga-disenyo ng fashion alinman para sa kanilang sariling mga label o para sa iba pang mga pangunahing label. Karamihan sa mga tagadisenyo ng fashion ay nakakakuha ng degree sa fashion mula sa tradisyunal na mga paaralan, habang ang iba ay dumadalo sa mga paaralang fashion, ngunit inaasahan na makakuha ang mga mag-aaral ng pangunahing mga kasanayan sa fashion bago mag-apply, dahil ang mga potensyal na mag-aaral ay maaaring kailanganin upang isumite ang kanilang portfolio pati na rin ang kumuha ng mga pagsubok para sa disenyo at pananahi kapag nalalapat sila,

  1. Naging isang itinakda na dekorador

Ang mga dekorador ng tanawin ay nagdidisenyo ng pisikal na kapaligiran na nagaganap ang isang Pagbaril, halimbawa, tanawin, kasangkapan at props tulad ng nakikita ng manonood. Karaniwang kailangang basahin ng mga dekorador ng telon ang iskrip bago ang paggawa upang maunawaan kung ano ang kailangang makamit. Ang mga nagtatakda ng dekorador ay gumagana sa mga direktor at palitan ang kanilang mga saloobin, na inilalarawan ang inaasahan nilang makamit. Nakikipagtulungan din sila sa mga kagawaran ng kasuutan, ilaw at mga taga-disenyo ng tunog upang makamit ang layunin ng proyekto.

Ang ilang mga itinakdang dekorador ay lumilikha din ng mga dekorasyon para sa mga museo at eksibisyon. Upang maging isang itinakda na dekorador, dapat magkaroon ang isang degree sa panloob na disenyo, sining o arkitektura at isang dalubhasang kurso sa disenyo ng sinehan o teatro.

  1. Naging isang Interior Designer

Ang isang interior designer ay bubuo ng isang interior konsepto na naglalayong mapahusay ang kagandahan, pagpapaandar at kaligtasan ng isang partikular na puwang o puwang. Nagsisikap ang interior designer na pagsamahin ang form na may pagpapaandar. Ang isang interior designer ay maaaring gumana sa anumang bagay, saanman, mula sa mga tanggapan ng korporasyon, mga gusaling tirahan, hanggang sa mga shopping mall at ospital. Matapos kumonsulta sa kliyente at mag-alok ng mga rekomendasyon, lumilikha ang taga-disenyo ng isang detalyadong plano habang tinitiyak na mananatili ito sa loob ng badyet ng kliyente.

Ang pinakamaliit na kinakailangang pang-edukasyon ay isang bachelor’s degree, habang ang ilang mga estado ng US ay nangangailangan ng isang lisensya upang magtrabaho bilang isang interior designer o gumamit ng signage.

  1. Naging isang Graphic Designer

Lumilikha ang isang graphic designer ng mga solusyon sa disenyo na may mataas na epekto sa visual. Ang mga disenyo ay tulad na maaari silang magamit para sa iba’t ibang mga produkto at aktibidad tulad ng mga libro, magazine, website, eksibisyon, palabas, website, poster, at iba pang katulad na mga produkto at aktibidad. Ang isang graphic designer ay maaaring maging nagtatrabaho sa sarili, malayang trabahador, o magtrabaho sa isang samahan.

Ang isang graphic designer ay mangangailangan ng isang degree sa graphic design, photography, fine arts, design ng komunikasyon, o anumang may kaugnayang larangan na itinuturing na kinakailangan, kahit na ang nagtatrabaho sa sarili o nagtatrabaho na mga freelancer ay maaaring hindi nangangailangan ng isang degree ngunit magkakaroon pa rin ng kalamangan bilang mga alok para sa trabaho batay sa portfolio.

  1. Naging fashion maker

Nabibigyan ng kahulugan ng mga gumagawa ng pattern ang sketch ng disenyo sa pamamagitan ng paglikha ng mga pangunahing pattern mula sa mga disenyo. Karaniwan silang gumagana sa mga taga-disenyo ng fashion upang magdisenyo ng isang estilo na tumutugma sa imahe ng kumpanya. Pinipili ng taga-gawa ng template ang tamang “block” at gumagawa ng mga pagsasaayos sa template upang makakuha ng isang sample na template. Pinapayuhan din nila ang tamang pamamaraan ng pagproseso.

Akma para sa isang degree sa pagmomodelo o disenyo ng fashion mula sa isang instituto ng sining o disenyo ng damit sa paaralan.

  1. Naging isang kinatawan ng mga benta ng damit

Ang mga kinatawan ng pagbebenta ng fashion ay nagbebenta ng mga naka-istilong produkto para sa isang tukoy na kumpanya. Kasama rito ang pagtatrabaho sa mga kliyente, pagpapakita ng kanilang mga damit at pagbibigay ng payo sa kung ano ang pinakamahusay na gumagana para sa kliyente. Ang ilang mga kinatawan ng fashion ay nagtataguyod ng mataas na dami ng mga benta sa maliliit na outlet, lalo na ang mga mag-aalok ng mga produkto sa mga tindahan. Ang pinakamaliit na kinakailangan sa edukasyon ay isang diploma sa high school o katumbas.

  1. Naging isang accessory designer

Ang mga disenyo ng disenyo ng disenyo ay mga bag, sinturon, sapatos, alahas at iba pang mga aksesorya ng fashion. Karaniwan nilang tinatasa ang mga kasalukuyang kalakaran at hinuhulaan kung ano ang magiging uso sa susunod na panahon. Gumagamit din sila ng mga ulat sa trend upang pumili ng mga tela, hugis at kulay para sa kanilang mga accessories. Kadalasan maaari nilang i-sketch ang kanilang mga disenyo, o gumamit ng CAD software upang lumikha ng isang prototype upang ang mga pagbabago ay maaaring gawin bago ang paggawa.

Ang isang disenyo ng accessory ay maaaring lumikha ng mga pattern, tumahi ng mga pattern at lumahok sa lahat ng mga yugto ng disenyo. O magpakadalubhasa lamang sa isang gawain habang nagmamasid sa iba. Ang mga tagadisenyo ng accessory ay nangangailangan ng degree ng bachelor sa disenyo ng fashion, disenyo ng accessory, o merchandising.

  1. Naging isang template grader

Ang isang template grader ay kukuha ng isang template at kopyahin ang isang naka-scale na bersyon, alinman sa pataas o kaya na ang mga tagagawa ay maaaring kopyahin ang parehong kasuotan sa iba’t ibang laki. Ang gawaing ito ay ginagawa alinman sa paggamit ng mga diskarte sa pagguhit ng kamay at mga sukat ng sukat, o sa pamamagitan ng pag-scan ng balangkas ng template bago ipadala ito sa taga-disenyo o tagagawa.

Ang mga grader ng template ay gumagana nang malapit sa mga cutter ng template at mga gumagawa ng sample. Karamihan sa mga magkaklase ay nagsisimula bilang pag-uuri ng mga katulong o pagsasanay sa fashion at tela.

  1. Naging isang fashion photographer

Ang mga fashion photographer ay gumagana sa mga modelo at fashion designer upang ma-konsepto at kunan ng larawan ang mga larawan na nagpapakita ng fashion at mga produkto nito sa isang nakakaengganyo at hindi malilimutang paraan. Kinakailangan nila ang isang malalim na kaalaman sa mga teknikal na elemento ng potograpiya, kabilang ang pag-iilaw, komposisyon at kalinawan; kailangan din nilang magkaroon ng kamalayan sa mga uso sa potograpiya at fashion. Karaniwang gumagana ang mga litratista ng fashion para sa mga katalogo, fashion magazine, fashion house o ahensya ng advertising.

Maaari rin silang maging malayang trabahador o nagtatrabaho sa sarili. Upang maging isang fashion photographer, maaari kang maging isang baguhan ng isang sikat na litratista. Ang mga fashion photographer ay tinanggap sa pamamagitan ng kanilang mga kasanayan sa pagkuha ng litrato at mga portfolio.

  1. Naging isang Template Cutter

Ang mga cutter ng template ay lumikha ng kanilang sariling mga guhit batay sa pagguhit ng taga-disenyo. Maaari nila itong gawin sa pamamagitan ng pagdidisenyo ng isang pattern mula sa isang karaniwang “bloke” ng karton, pagbagay sa isang “base” na pattern, na gawa rin sa karton, o sa pamamagitan ng pagputol ng magaan na tela upang tumugma sa paraan ng pagbagsak nito sa mannequin.

Ang mga pamutol ng pattern ay maaaring gumamit ng software ng computer o kanilang kamay upang lumikha ng mga piraso ng pattern o isang kumbinasyon ng dalawa. Ang internship sa fashion at tela pati na rin ang propesyonal na karanasan ay napaka-rewarding.

  1. Naging isang huwarang makinista

Ang sample ng driver ay lumilikha ng unang sample ng bagong disenyo. Ang isang huwarang machinist ay nakikipagtulungan sa isang tagadisenyo upang makamit ang nais na produkto ng pagtatapos bago maibigay ang mga bahagi ng produksyon sa tagagawa. Kapag tumahi ng mga sample, ang machinist ay gumagana din malapit sa paggupit at pag-angkop ng technologist. Ang isang huwarang makinista ay maaaring manahi sa pamamagitan ng makina o sa pamamagitan ng kamay, pati na rin pindutin ang mga nakahandang damit.

Nagsasagawa din sila ng mga pagsusuri sa kalidad sa panahon ng paggawa. Ang trabaho ay tapos na sa opisina. Mahalaga ang pagsasanay sa fashion at tela pati na rin propesyonal na karanasan. Ang mga sample na machinista ay madalas na magsimula sa mga makina ng pananahi sa isang linya ng produksyon.

  1. Naging isang tagadisenyo ng tela

Ang isang taga-disenyo ng tela ay dapat na maunawaan at tumpak na bigyang kahulugan ang mga ideya, pangangailangan at kinakailangan ng mga kliyente, isinasaalang-alang kung paano gagamitin ang mga tela at kung anong mga katangian – timbang, lakas, materyal na pagkasusunog at mga katangian ng pagganap – ang kakailanganin. Ang mga ideya sa disenyo, sketch at sample ay madalas na ipinakita sa mga mamimili na gumagamit ng mga CAD package.

Dapat malaman ng isang taga-disenyo ng tela ang badyet at mga oras ng lead ng kliyente, at makisabay sa mga teknolohiya ng produksyon at kasalukuyang mga uso sa pamamagitan ng pagdalo sa mga eksibisyon at pagsasaliksik ng mga bagong tela at pagtatapos. Ang degree sa kolehiyo sa pananamit at tela o anumang iba pang kaugnay na degree ay kinakailangan.

  1. Naging isang fashion ilustrador

Lumilikha ng mga sketch ang mga ilustrador ng fashion at ginagamit ang kanilang mga guhit at kasanayan upang lumikha ng mga imaheng magagamit para sa mga publication ng print o media. Nagdidisenyo sila ng mga layout para sa mga pahayagan, fashion magazine, damit at disenyo ng mga kumpanya. Nagtatrabaho sila nang malapit sa mga taga-disenyo, editor, at malikhaing direktor.

Ang isang fashion ilustrador ay dapat na masining, malikhain at oriented sa detalye. Ang mga naghahangad na fashion ilustrador ay maaaring magsimula sa pamamagitan ng pagsasanay bilang isang baguhan o trainee, dahil ang karamihan sa mga ilustrador ng fashion ay may isang associate o bachelor’s degree sa ilustrasyon, disenyo ng fashion, o graphic na disenyo.

  1. Naging isang upholsterer

Ang tapiserya ay maaaring maging isang artesano o isang tagagawa. Ang isang artesano ay dalubhasa sa mga antigong kagamitan sa bahay, habang ang isang manufacturing upholsterer ay gagana lamang sa isang aspeto ng pangkalahatang bagay. Nalalapat ang tapoltery ng lining sa mga kasangkapan sa bahay, pinuputol ang tela, gumagawa ng mga pattern, at nalalapat din ang pandekorasyon na pagtatapos. Tinatantya din ng upholsterer ang dami ng tela na kinakailangan para sa item at naghahanda ng isang pagtatantya para sa kliyente. Ang upholstery ay gumagana sa isang pagawaan o pabrika na kailangang maging mainit at maliwanag. Walang kinakailangang mga espesyal na kinakailangan, kahit na kinakailangan ang karanasan.

  1. Naging isang fashion estilista

Ang mga Fashion Stylist ay nangangailangan ng malalim na kaalaman sa industriya ng fashion at mga uso habang higit na gumagana ang mga ito sa mga kliyente at modelo ng tanyag na tao at dapat pumili ng tamang sangkap upang umangkop sa bawat kaganapan. Maaaring gamitin ng mga estilista ng fashion ang kanilang mga talento upang mai-personalize ang mga music video, pelikula, palabas sa TV at patalastas. Nagtatrabaho din sila malapit sa mga eksperto sa relasyon sa publiko at mga taga-disenyo ng fashion. Kailangang maunawaan ng mga estilista ng fashion ang mga hugis at uri ng katawan at kung gaano sila maa-flatter.

  1. Naging tagadisenyo ng pantulog at pantulog

Ang taga-disenyo ng damit-panloob ay nagkakaroon ng iba’t ibang mga produkto tulad ng mga vests at pantalon, bras, uniporme, slip-on, pajama at blusang. Ang panloob na damit sa pangkalahatan ay naka-target sa iba’t ibang mga tatak, eksklusibong mga bahay na disenyo, mga tindahan ng kadena at nagtitingi. Karaniwan silang nagsasaliksik at sumusunod sa mga uso sa merkado na nagbibigay inspirasyon sa mga bagong ideya. Ang mga ideya ay inilalagay sa pamamagitan ng disenyo na tinutulungan ng computer at pagkatapos ay ipinakita sa mga mamimili. Tumatanggap at bibili sila ng mga tela na maaaring magamit upang maghanda ng isang prototype, na dapat ay nasa loob ng badyet at timeframe ng kliyente. Ang isang naaangkop na degree sa disenyo at kasanayan sa panteknikal ay lubos na nakakatulong.

  1. Naging Teknolohiya ng Lab sa Tekstil

Nagsasagawa ang isang tekniko ng laboratoryo ng tela ng mga pagsubok at eksperimento, ang mga resulta ng mga pagsubok na ito ay ipinapasa sa nakatatandang siyentista para sa interpretasyon. Sinusubaybayan ng tekniko ng teknikal na laboratoryo ang kontrol sa kalidad gamit ang mga pamamaraan ng pagsubok, na maaaring kasama ang pagkuha ng mga sample mula sa sahig ng produksyon ng linya ng produksyon.

Karaniwan silang nagtatrabaho sa industriya ng teknikal na tela, na pinag-aaralan ang mga katangian ng tela at hibla sa mga tuntunin ng lakas na makunat. paglaban ng kaagnasan; at sa industriya ng tela upang matukoy ang lakas ng mga tina at mga halimbawang kulay na tumutugma sa mga kinakailangan ng customer. Ang mga tekniko ng laboratoryo ng tela ay dapat na maranasan sa agham.

  1. Naging isang Tela ng silid-aklatan ng tela

Ang mga librarians ng tela ay nagkakaroon at nagpapanatili ng mga library ng tela para sa mga kumpanya sa industriya sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga sample at sangguniang materyales; Pinapayagan nitong matukoy ng mga tagagawa kung aling mga tela ang ginamit sa nakaraang paggawa at kung alin ang kasalukuyang ginagamit. Sinusubaybayan din ng librarian ng tela ang mga kalakaran at tumutukoy kung aling tela ang isasama sa silid-aklatan, pati na rin ang pipili at makahanap ng mga tela para sa mga kliyente.

Mas gusto ng mga employer ang isang naghahangad na librarian ng tela na kumuha ng degree sa pagbuo ng tela, damit at tela. at disenyo ng fashion na may isang partikular na pagtuon sa hibla at tela ng tela; kasama ang pagsasanay o karanasan sa pagiging librarianship.

  1. Naging isang fashion forecaster

Inilalapat ng mga forecasters ang kanilang kaalaman sa Fashion Industry at mga kasanayang analitikal upang mahulaan ang mga uso sa fashion. Ginagamit din nila ang kaalaman sa industriya ng fashion at mga resulta sa pagsasaliksik upang mahulaan ang mga kulay, pattern, hugis, hugis at tela na magiging popular. Ang mga resulta ay ibinabahagi sa mga firm at disenyo ng tela ng kumpanya, taga-disenyo, mamimili ng fashion, nagtitingi ng fashion, ahensya ng advertising, magazine ng fashion, at iba pang mga organisasyon ng fashion media. Mga firm Ang karamihan sa mga employer ay gusto ang mga forecasters ng fashion na may degree sa fashion merchandising, disenyo ng damit, disenyo ng tela, manufacturing ng damit, marketing sa fashion, merchandising sa tela o retailing sa fashion, at 5 hanggang 7 taong karanasan sa trabaho.

  1. Naging isang Fashion PR Specialist

Madalas silang nagtatrabaho sa mga kumpanya ng damit at mga tingiang tindahan at tumutulong sa mga kumpanya na bumuo, magsulong at mapanatili ang kanilang imahe. Pinipili nila ang impormasyong ipakalat sa publiko at pagkatapos ay ipalaganap ang impormasyon sa pamamagitan ng media tulad ng radyo, telebisyon at Internet. Dahil sa kanilang tungkulin, kailangan nilang panatilihin ang matibay na propesyonal na relasyon sa media.

Naghahanda din sila ng mga publikasyong pang-organisasyon para sa panloob at panlabas na madla, at nagsasagawa ng pagsasaliksik sa merkado ng opinyon ng publiko. Kinakailangan ang isang degree na bachelor sa mga relasyon sa publiko o mga kaugnay na larangan, pati na rin ang mga kurso sa fashion at journalism. Karamihan sa mga propesyonal ay nagsisimulang bilang isang katulong sa promosyon.

  1. Naging isang Fashion Editor

Ang mga editor ng fashion ay lumikha, bumuo at nagpapakita ng nilalaman para magamit sa mga fashion magazine, photo shoot, pahayagan, website, o telebisyon. Gumagana ang mga editor ng fashion sa ilalim ng direksyon ng isang editor-in-chief at maaaring magpakadalubhasa sa mga pampaganda at pampaganda, kasuotan, o accessories. Samakatuwid, responsable sila para sa malikhaing direksyon na hahabol sa kanilang mga kagawaran sa paglabas o sa panahon.

Mga editor ng fashion sa isang indibidwal na batayan o maging isang freelancer. Karaniwang nagtataglay ng mga degree na bachelor sa pamamahayag, disenyo ng fashion at merchandising o liberal arts ang mga editor ng fashion. Karamihan sa mga fashion editor ay nagsisimula bilang mga nagsasanay sa mga fashion publication at pagkatapos ay naging katulong na editor at pagkatapos ay naging isang editor.

  1. Naging isang Fashion Product Manager

Ang mga tagapamahala ng produkto ay responsable para sa konsepto, disenyo, konstruksyon, pagbebenta at pamamahagi ng mga produkto ng isang tagadisenyo o tagagawa. Sinusubaybayan nila ang pagpapatupad at pag-set up ng mga proteksyon ng kalidad ng pagsiguro para sa kanilang mga produkto. Karaniwan silang responsable para sa isang tukoy na linya ng produkto o produkto. Ang isang naghahangad na tagapamahala ng produkto ng fashion ay nangangailangan ng degree ng bachelor sa Pangangasiwa sa Negosyo, Paggawa ng Damit, o Marketing.

Karamihan sa mga tagapamahala ng produkto ay nagtataglay din ng isang MBA at isang minimum na 5 taon na karanasan sa pananamit o disenyo ng produkto. kontrolin Karamihan sa mga tagapamahala ng produkto ay nagsisimulang bilang mga analista sa merkado at pagkatapos ay mga merchandiser at pagkatapos ay naging mga tagapamahala ng produkto.

  1. Naging isang fashion manager ng bahay

Ang mga tagapamahala ng fashion house ay responsable para sa mga taga-disenyo at iba pang mga empleyado. Sinusuportahan din nila ang pagpapatakbo ng negosyo at nakikipagtulungan sa mga kliyente o customer. Ang mga tagapamahala ng fashion house ay kailangang maglakbay nang madalas at dumalo sa mga fashion show, at ang kanilang suweldo ay madalas na nakasalalay sa kung gaano kasikat ang taga-disenyo.

Bago maging isang tagapamahala sa bahay, dapat kang magtrabaho bilang isang intern, maging isang katulong, tagadisenyo, katulong na manager, at pagkatapos ay isang tagapamahala ng fashion house. Ang degree ng bachelor sa pangangasiwa ng negosyo, pamamahala ng fashion, merchandising ng fashion, disenyo ng damit, o fashion tingi ang pinakamaliit na kinakailangang pang-edukasyon para sa pagpasok. Bilang karagdagan, kinakailangan ang isang minimum na 3 taong karanasan sa isang fashion house.

  1. Naging isang Fashion Writer

Pangunahing nagtatrabaho ang mga manunulat ng fashion sa mga kagawaran ng editoryal ng mga firm ng disenyo at gumagawa ng mga kopya ng editoryal para sa mga magazine ng fashion, website ng fashion, telebisyon, at pahayagan. Karamihan sa mga manunulat ng fashion ay freelance na manunulat. Ang mga manunulat ng fashion ay kinakailangang magsagawa ng masusing pagsasaliksik at pakikipanayam bago magsulat ng isang artikulo para sa paglalathala. Dahil sa pagiging mapagkumpitensya ng larangang ito, inirekomenda ang isang degree sa kolehiyo sa fashion journalism o fashion merchandising.

  1. Naging mamimili

Ang mga mamimili ay tinatawag ding buying manager, agents, at item manager. Bumibili sila ng mga kalakal at serbisyo para sa mga kumpanya, at sa gabi ay bumili sila ng mga kalakal mula sa mga tagagawa o mamamakyaw. Ang gawain ng mamimili ay nakasalalay din sa laki ng kumpanya, dahil maaari silang bumili ng buong imbentaryo o maraming mga heading. Ang mga mamimili ay maaaring gumana sa lahat ng mga industriya ng fashion at bumuo din ng mga ugnayan sa pagitan ng mga tagadisenyo at tagatustos.

Bilang karagdagan sa pagbili, responsable sila sa pagpapadala ng mga kalakal at hawakan din ang mga pagbabalik kung kinakailangan. Kailangan ang karanasan sa paninda, disenyo ng damit o pag-tingi sa fashion at ang degree ay nakasalalay sa mga kinakailangan ng employer.

  1. Naging isang Fashion Director Director

Ang mga director ng pagmemerkado sa fashion ay lumilikha ng mga promosyon at ad na naglalayong ipaalam at akitin ang mga customer sa mga produktong produkto at serbisyo ng kumpanya. Tinantya ng mga Fashion CMO ang pangangailangan para sa iba’t ibang mga produktong fashion at ginagamit ang pagtantya na iyon upang lumikha ng isang diskarte sa marketing na nagpapataas sa mga benta. Karaniwang gumagana ang mga Fashion CMO sa mga senior executive upang makabuo ng mga diskarte sa marketing.

Karamihan sa mga tagapag-empleyo ay ginusto ang isang bachelor o master degree sa marketing o isang malapit na nauugnay na larangan at karanasan sa trabaho na 3 hanggang 5 taon.

  1. Naging isang Fashion Consultant

Ang isang fashion consultant ay tumutulong sa mga fashion house na dagdagan ang pagiging produktibo, pagiging produktibo at kita upang manatiling mapagkumpitensya sa industriya ng fashion. Ang isang consultant ng fashion ay nag-aalok ng karanasan sa mga kumpanya ng tela ng mga tinging kadena, kasuotan, studio ng disenyo, mga high-end na bouticle, at ginagamit sa unang paglago ng isang fashion house o pagkatapos ng maraming taon na hindi mabisang trabaho. Nagtatrabaho ang mga consultant sa mga samahan ng pagkonsulta, mga kilalang taga-disenyo, independyenteng taga-disenyo, o nakapag-iisa.

Kailangan ng isang Bachelor of Fashion at isang MBA. Ang mga may bachelor’s degree ay nagsisimula bilang isang associate o analyst.

  1. Tagapamahala ng wardrobe

Ang naghahangad na mga tagapamahala ng wardrobe ay dapat na kumuha ng isang degree sa disenyo ng fashion, merchandising, pamamahala ng fashion, o fashion tingi. Mas gusto din ng mga employer ang mga manager ng wardrobe na may hindi bababa sa 3 taong karanasan.

  1. Naging isang fashion colorist

Ang mga colorist ng fashion ay naghalo, nag-disenyo at lumikha ng mga kulay at color palette para sa damit at tela. Tinitiyak din ng colorist na ihinahalo niya ang eksaktong detalye sa kung ano ang nasa isip ng taga-disenyo o kliyente. Hindi lamang sila lumilikha ng mga kulay, ngunit sumubok din at nakakakuha ng mga sample at tela mula sa mga banyagang tina at aprubahan ang huling mga color palette. Pinangangalagaan din nila ang mga library ng kulay, nagpapatakbo ng mga lab, at nagkakaroon ng mga bagong diskarte na maghalo at magkakaroon ng mga kulay. Kailangan din nila ng mga pakikipag-ugnayan na nagtatrabaho sa mga vendor, ahente, at pabrika.

Nagtatrabaho bilang isang fashion colorist para sa mga department store, mga kumpanya ng tela, mga tanikala sa tingi, mga tagagawa ng muwebles, tagagawa ng damit, tagagawa ng laruan, manufacturing studio, art studio, akademikong institusyon. Sa mga museo, ang mga fashion colourist ay maaaring makakuha ng mga degree sa disenyo ng fashion, pinong sining, panloob na disenyo, disenyo ng tela, pagpipinta, paglalarawan, kimika ng polimer at kulay. Mas gusto ng mga employer ang mga taong may hindi bababa sa 3 taong karanasan sa trabaho.

  1. Naging isang Fashion Account Manager

Nagsusulong at nagbebenta ng mga item ang mga Fashion Account Executive mula sa mga eksklusibong tatak ng taga-disenyo hanggang sa mga kadena sa tingi. Tinitiyak nila na ang mga bagay na isinusulong nila ay itinampok sa lahat ng media tulad ng pahayagan, magazine, radyo, direktang mail, billboard, internet at telebisyon. Gumagana ang mga executive ng account sa lahat ng mga aspeto ng industriya ng fashion, mula sa makeup hanggang sa fashion.

Ang mga executive ng fashion accounting ay karaniwang may mga degree sa negosyo, relasyon sa publiko, o advertising, at isang degree o kurso sa disenyo ng fashion, fashion merchandising, o fashion retailing ay makakatulong din. Ang mga walang advanced degree ay maaaring kumuha ng mga kurso sa pamumuno sa negosyo, marketing, advertising, komunikasyon, o mga kurso sa pamumuno.

  1. Naging tagadisenyo ng damit ng mga bata

Ang mga taga-disenyo ng damit ng mga bata ay nagdadalubhasa sa paglikha ng damit na partikular para sa mga sanggol, sanggol at mga bata na may iba’t ibang mga pangkat ng edad. Kasama sa trabaho ang pagpili ng kulay, pattern at tela. Responsable din sila sa paglikha ng mga tema at koleksyon, pati na rin ang pagsunod sa mga uso sa fashion. Nakikipagtulungan din sila sa mga modelo ng bata upang ang kanilang mga disenyo at disenyo ay maaaring mapabuti at maipagbili sa mga nagtitinda at mga mamimili.

Kinakailangan ang isang internship para sa mga naghahangad na taga-disenyo ng damit ng mga bata, na may minimum na kinakailangan para sa pagpasok sa paaralan na isang associate. o isang degree na bachelor sa disenyo ng fashion o merchandising.

  1. Tagadisenyo ng sapatos

Ang mga taga-disenyo ng sapatos ay nakatuon sa isang natatanging diskarte sa fashion, lalo na dahil kailangan nilang lumikha ng mga konsepto at disenyo para sa iba’t ibang mga merkado. Ang ilang mga taga-disenyo ng sapatos ay nagdidisenyo ng sapatos para sa mga tukoy na kasarian, edad, kapaligiran, karera tulad ng pangangalaga sa kalusugan, at isang okasyon tulad ng paglalakad. Ang mga taga-disenyo ng sapatos ay nagtatrabaho sa mga tindahan ng sapatos ng korporasyon at mga kumpanya ng disenyo ng sapatos, ngunit ang karamihan sa mga taga-disenyo ng sapatos ay malayang trabahador at nagtatrabaho sa sarili.

Habang ang isang degree ay hindi kinakailangan, ang mga may degree sa disenyo ng fashion o fine arts ay may posibilidad na mas mahusay na nakaposisyon sa industriya kaysa sa mga hindi. Kailangan din ng mga taga-disenyo na maging bihasa sa podiatry at biomekanika.

  1. May-ari ng Boutique

Nakikipag-ugnay din sila sa mga may-ari ng b Boutique. bilang mga may-ari ng specialty store at mga taong gumagamit ng kanilang mga kasanayan sa negosyo na sinamahan ng kanilang kaalaman sa fashion retail market upang kumita. Madalas silang nagmamay-ari ng mga tindahan na nagta-target ng isang tukoy na kliyente, o mga tindahan na nagbebenta ng iba’t ibang uri ng damit para sa isang tukoy na demograpiko. Maaaring simulan ng isang negosyo ang boutique sa mga sumusunod na lugar tulad ng antigo, kasuotang pang-isport, sapatos, pantulog sa beach, bag, accessories, pantulog, damit, relo, salaming pang-araw at iba pang katulad na mga item.

Kahit na ang pormal na edukasyon ay hindi isang kinakailangan para sa pagmamay-ari ng isang boutique, ang mga may-ari ng boutique na may degree na bachelor sa pamamahala ng negosyo, tingian sa fashion, fashion merchandising, fashion marketing, o isang MBA ay may higit na kalamangan.

  1. Pang-disenyo ng industriya

Ang isang pang-industriya na taga-disenyo ay bubuo ng mga disenyo at konsepto para sa mga produktong gawa. Dalubhasa sila sa mga kategorya ng kalakal tulad ng kasangkapan, kotse, gamit sa bahay, kagamitan pang-medikal at iba pang katulad na item. Responsable sila para sa hitsura ng isang pang-araw-araw na produkto.

Isinasaalang-alang ng taga-disenyo ng industriya ang ergonomics, estetika at kakayahang magamit ng produkto at tinitiyak na ang disenyo at pagpapaandar ay patuloy na pinabuting. Ang mga taga-disenyo ng industriya ay nagtatrabaho sa maraming mga propesyonal tulad ng mga siyentista, marketer, inhinyero, accountant upang lumikha ng isang produkto. Ang mga naghahangad na pang-industriya na disenyo ay mangangailangan ng hindi bababa sa isang degree sa bachelor sa pang-industriya na disenyo, engineering, o arkitektura.

  1. Naging may-ari ng negosyo sa damit

Ang mga may-ari ng negosyo ng damit ay karaniwang nagmamay-ari ng isang tindahan na nagbebenta ng kanilang sariling mga accessories sa disenyo at damit na ginawa ng iba pang mga taga-disenyo, o isang kumbinasyon ng pareho. Ang mga may-ari ng negosyo sa damit ay karaniwang responsable para sa bawat aspeto ng negosyo, layout, disenyo, accounting, at marketing.

Upang maging isang may-ari ng isang negosyo sa pananamit ay hindi nangangailangan ng isang degree, ngunit isang degree sa pamamahala ng negosyo, fashion retailing. Ang Fashion Merchandising o Fashion Marketing ay maaaring maging kapaki-pakinabang.

  1. Naging isang tagapamahala ng tingiang tindahan

Mga Tindahan sa Negosyo Ang isang tagapamahala ng tindahan ay karaniwang nagkakaroon ng mga plano at diskarte sa marketing na magpapabuti sa mga benta sa mga tindahan na pinapatakbo nila. Kinokontrol nila ang imbentaryo at bumuo ng isang matatag na base ng customer para sa mabisang ad marketing pati na rin ang pagpapatunay ng mga visual ng tindahan. Walang mahigpit na mga kinakailangang pang-edukasyon para sa isang tagapamahala ng tindahan ng tingi dahil ang laki at kalibre ng tindahan ang magdidikta ng kinakailangang kinakailangan, subalit, kailangan pa rin ng tagapamahala ng tingiang tindahan na kumpletuhin ang pagsasanay sa pamamahala o isang associate degree.

  1. Naging isang Modelo ng Runway Fashion

Ang isang fashion catwalk ay isang taong may kaakit-akit na pangangatawan, kinakailangang taas at mga tampok sa mukha, at maipakita ang gawain o damit ng isang taga-disenyo. Ang karera sa runway fashion ay hindi magtatagal hangga’t mayroong isang limitasyon sa edad para sa mga modelo ng komersyal na fashion catwalk at naghahangad na mga modelo ng fashion catwalk. Ang mga kababaihang naghahangad na maging usong fashion runway ay dapat magsimulang magtrabaho sa pagitan ng edad 15 at 22, at mga kalalakihan sa pagitan ng edad na 18 at 25.

Walang kinakailangang mga kinakailangan sa pagpasok upang makapasok sa hip hip runway. Ito ay perpekto para sa mga taong nais na maging sa industriya ng fashion nang walang pagkakaroon ng pawis para sa kanilang edukasyon. Karamihan sa mga naka-istilong modelo ng runway ay nagsisimula sa isang naka-print na modelo, isang modelo ng runway at pagkatapos ay isang supermodel.

  1. Tagadisenyo ng burda

Ang isang bachelor of arts ay kinakailangan para sa isang burda, na magbibigay-daan sa kanila na maunawaan ang sining ng karayom.

  1. Naging isang sample maker

Ang mga gumagawa ng sampol ay kailangang tiyakin na ang template ay okay bago pumunta sa produksyon sa pamamagitan ng pagtahi ng disenyo mula sa template upang matukoy ang anumang problema. Sa mga problema sa pananahi, isinasaalang-alang nila ang anumang mga problema sa disenyo o mga pagkakamali. Mahalaga ang kanilang trabaho sapagkat tinitiyak nila na ang problema ay tumigil bago ito magsimula, na nakakatipid ng mga kumpanya ng maraming pera.

Karaniwang nagtatrabaho ang mga karaniwang manggagawa sa mga bahay sa fashion, disenyo ng mga studio, mga kumpanya sa tingi, mga kumpanya ng tela, mga kumpanya ng damit at pagmamanupaktura, at mga freelance na taga-disenyo. Mas gusto ng mga employer ang maraming taong karanasan sa trabaho at degree sa disenyo ng fashion.

  1. Naging isang Model Maker

Ang mga tagalikha ng template ay kumukuha ng mga ideya ng isang taga-disenyo at isinalin ang mga ito sa mga sample na template. Lumilikha sila ng isang paunang sketch ng kung ano ang ibig sabihin ng taga-disenyo sa anumang kasuotan, na gumagamit ng iba’t ibang mga teknolohiya at makina na may sukat upang makabuo ng mga disenyo na ito. Matapos ang sample ay na-customize ng taga-disenyo, lumilikha ang taga-disenyo ng panghuling sample, na pagkatapos ay gagamitin para sa malawakang paggawa ng damit.

Karaniwang gumagana ang mga taga-disenyo ng fashion para sa mga taga-disenyo ng fashion, kumpanya ng tela, disenyo ng mga studio, at mga kumpanya ng tingi; habang ang iba ay may posibilidad na maging sariling trabaho. Mas gusto ng mga employer ang isang kasamahan o isang degree sa pagmomodelo, disenyo ng fashion, pagbuo ng modelo, o teknolohiya ng pagmomodelo.

  1. Mga personal na estilista

Ang mga personal na estilista ay maaaring tawaging mga consultant ng imahe. Tinutulungan nila ang mga kliyente na gumawa ng mga pagpipilian sa fashion pati na rin matulungan silang pumili ng mga personal na item. Karamihan sa mga personal na estilista ay nagtatrabaho sa mga kilalang tao. Mayroon silang gawain ng pagtukoy ng mga kagustuhan ng kliyente. Mga pagkilos, uri ng katawan at nais na imahe, upang ang hitsura ay nakakatugon sa mga pangangailangan ng kliyente. Hindi kinakailangan ng mga kinakailangang pang-edukasyon upang makumpleto ang trabahong ito at ang mga sertipikasyon ay kusang at opsyonal.

  1. Naging isang tagatulong sa fashion designer

Sinusuportahan ng isang katulong na tagadisenyo ng damit ang mga tagadisenyo at tinutulungan silang lumikha ng mga bagong materyales, istilo, kulay at pattern na gagamitin para sa mga tatak at tatak ng fashion. Ginagamit nila ang kanilang kaalaman at kasanayan sa prototype pati na rin iakma ang mga mayroon nang kasuotan. Ang mga katulong sa disenyo ay maaaring magpakadalubhasa sa isang tukoy na linya. Ang isang katulong na tagadisenyo ng fashion ay karaniwang gumagana sa isang pagawaan o studio, at maaari ring pumunta sa isang paglalakbay sa pananaliksik at bisitahin ang mga tagagawa. Ang mga katulong sa taga-disenyo ng fashion ay naitaas pataas o mayroong degree sa fashion o tela.

  1. Naging tagadisenyo ng sumbrero

Ang mga taga-disenyo ng sumbrero o hatter ay gumagamit ng kanilang mga kasanayan sa pagkamalikhain upang lumikha ng mga sumbrero. Ang mga sumbrero ay maaaring gawin ng kamay o maramihan para sa mga department store o tindahan ng taga-disenyo. Ang mga taga-disenyo ng sumbrero ay maaaring gumana sa isa sa mga sumusunod na lugar: haute couture, fashion, o taga-disenyo. Ang mga nagtatrabaho sa istilo ng haute couture ay nakikipagtagpo sa mga kliyente nang paisa-isa upang magsukat at magayos ng angkop.

Karamihan sa mga tagadisenyo ng sumbrero ay may mga degree sa Fashion, Disenyo o Pabrika, habang ang iba na nagtatrabaho nang walang degree ay dapat magkaroon ng isang malikhaing likas na talino. pati na rin isang mahusay na pag-unawa sa mga uso sa fashion.

  1. Naging isang fashion coordinator at fashion director

Pinangangasiwaan nila ang buong departamento ng disenyo ng damit. Sila ang responsable para sa pamamahala pati na rin ang mga aktibidad na pang-promosyon. Tinitiyak nila na ang isang magkakaugnay at organisadong fashion na kapaligiran ay pinananatili upang makamit ang tagumpay ng linya ng fashion. Ang Fashion Coordinator at Fashion Director ay nagkakaroon ng mga plano sa disenyo ng damit na magiging epektibo pati na rin ang magsulong ng mga bagong konsepto ng fashion. Nakakuha sila ng mga bagong ideya sa fashion at bumisita sa mga tagagawa upang makakuha ng bagong impormasyon sa pinakabagong mga uso sa fashion.

Ang mga aplikante para sa trabahong ito ay mangangailangan ng isang pangunahing diploma sa high school upang makapag-kurso sa fashion; kung hindi man, isang program na kaakibat, programa ng bachelor o master sa disenyo ng fashion, marketing ng fashion at marketing ng merchandise.

  1. Naging sastre

Ang isang tagagawa ng damit, mananahi o mananahi ay isang lumilikha ng mga pasadyang ginawang kasuotan tulad ng mga palda, blusang, damit at pantalon para sa mga kliyente. Maaari din silang magpakadalubhasa sa isang tiyak na uri ng damit tulad ng damit na pangkasal. Gumagamit ang tagagawa ng damit ng isang kumbinasyon ng kamay at makina upang matapos ang trabaho. Walang mga kinakailangan para sa pagpasok sa mga institusyong pang-edukasyon para sa trabahong ito, dahil ang karanasan ang kinakailangan ng mga kliyente. Karamihan sa mga tagagawa ng damit ay nagtatrabaho sa sarili.

  1. Naging isang press ng damit

Ang paa ng presser ay isa na gumagamit ng vacuum ng Presses o mga iron iron upang hugis ang mga kasuotan at magdagdag o mag-alis ng mga tupi. Karamihan sa mga machine ng presser ay karaniwang gumagana para sa mga tagagawa ng kasuotan o dry cleaner. Tumatakbo din ang mga pagpindot sa tela sa mga makina na kinokontrol ng computer tulad ng mga carousel at tunnel press at nagsasagawa ng pang-araw-araw na mga tungkulin sa pagpapanatili tulad ng paglilinis ng filter. Walang degree na kinakailangan upang makuha ang tela ng presser dahil ang karamihan sa mga employer ay naghahanap ng maaasahang mga paa ng presser.

  1. Naging kamay para sa pagpapalit ng damit

Ang mga pagbabago sa pagbibihis ng kamay ay nakakatulong sa pag-aayos at pagkumpuni ng mga kasuotan o kasuotan. Karaniwan silang nagtatrabaho para sa mga nagtitinda ng damit, mga tindahan ng pangkasal, at mga tindahan ng damit. Karaniwan silang may mahusay na kasanayan sa pananahi. Ang pananahi ay maaaring gawin ng kamay o sa isang pang-industriya na makina ng pananahi. Hindi kinakailangan ng mga kinakailangang pang-edukasyon maliban sa karanasan sa pananahi.

  1. Naging sastre

Lumilikha ang mga mananahi ng damit na pinasadya para sa kalalakihan at kababaihan. Ang isang nagpasadya ay inaasahan na magkaroon ng mga kasanayan sa pananahi at disenyo. Nagtatrabaho sila alinman sa isang koponan, kung saan ang bawat miyembro ay may dalubhasang papel, o nag-iisa. Ang pagpasok sa larangan na ito ay karaniwang batay sa karanasan kaysa sa pormal na mga kwalipikasyon. Ang pagsasanay ay karaniwang ginagawa sa trabaho.

  1. Naging tagadisenyo ng costume

Ang mga taga-disenyo ng kasuotan ay nagtatrabaho nang malapit sa taga-disenyo upang matukoy ang pangkalahatang paningin para sa mga produksyon ng pelikula at telebisyon. Dapat nilang tiyakin na ang mga suit ay tumutugma sa anggulo ng pag-iilaw at camera. Nagtatrabaho sila kasabay ng departamento ng buhok at pampaganda upang matiyak ang isang pare-pareho na hitsura. Ang mga tagadisenyo ng costume ay nagsasagawa rin ng pagsasaliksik sa estilo at disenyo ng costume para sa tagal ng panahon kung saan nagaganap ang shoot. Pinipili, kinukuha at pinag-uusapan ang naaangkop na tagapagtustos ng mga suit na ito at tinitiyak na ang lahat ng mga gastos ay nai-save. Ibibigay ang priyoridad sa isang degree sa disenyo ng kasuutan, fashion, gumaganap na sining, o disenyo ng teatro.

Maaari mong i-bookmark ang pahinang ito