⋆ Как стать актером или актрисой без опыта Полное руководство ⋆ Qoodis.com

Хотите стать известным актером / актрисой? Если ДА, вот полное руководство плюс требования, необходимые для того, чтобы стать актером или актрисой без опыта.

Нет сомнений в том, что киноиндустрия во всей Америке и Европе давно прошла. путь. Также верно, что он всегда приносит хорошую отдачу от инвестиций.

Что такое актер / актриса?

Актер или актриса — это тот, кто интерпретирует персонажа, чтобы использовать его в такие постановки, как театр, кино, телевидение и радио. Актер или актриса посещают прослушивания, чтобы репетировать, для того, чтобы их роль была способна представить спектакль аудитории. Талант, уверенность в себе, креативность, мотивация и преданность — это личные требования актера или актрисы.

Существуют различные типы действий, и некоторые из них: Метод действующий — это это ситуация, когда актер / актриса, идентифицируясь с изображаемым персонажем, вспоминает эмоции и реакции из его или ее собственной жизни и использует их. С другой стороны, презентационное действие — это когда актер использует определенный язык, жест или взгляд, прямо или косвенно обращаясь к аудитории просто для того, чтобы показать свое осознание их присутствия.

Термин «актер» не предназначен специально для мужчин; это иногда используется на женщинах также. Актер или актриса также изображает персонажа в комической или драматической постановке. Актер или актриса выступает в фильмах, на телевидении, радио, в театре, музыкальных клипах или рекламных роликах.

Обязанности актера или актрисы и описание их работы

Чтение сценариев . Актеры должны читать сценарии, чтобы понять, в чем заключается их роль. Именно это понимание приводит к правильной интерпретации их ролей.
Встреча с агентом: Прежде чем актер примет роль, он или она должен встретиться со своим агентом. , чтобы обсудить, что влечет за собой выполнение в производстве.Кроме того, актер встретится с другими профессионалами, прежде чем принять роль.
Прослушивание: Жизнь актера вращается вокруг прослушиваний. Прослушивание — это собеседование или примерный спектакль, который состоит из практического представления, чтобы показать умение и пригодность кандидата.
Исследования: Актеры должны исследовать особенности, образ жизни и обстоятельства окружающих их персонажей, чтобы достоверно представить их зрителям.
Запоминание: актеры читают свои строки из памяти, и поэтому должны запомнить строки своего персонажа, чтобы эффектно изобразить такого персонажа. Иногда из-за дополнений или изменений на съемочной площадке могут быть изменены строки, и актер должен будет запомнить новые строки, чтобы эффективно отыграть свою роль.
Репетировать: актер практикует его или ее линии и выступление в частном порядке, а затем перед съемочной группой, с другими актерами, чтобы проверить их движения перед камерой или сценой, чтобы зрители могли получить лучшее представление.
Ролевое обсуждение: актер обсуждает свою роль с режиссером и другими актерами, чтобы можно было обмениваться предложениями, которые улучшат общую производительность актера.
Производительность: Актер должен выполнять свою роль в соответствии с указаниями режиссера, чтобы зрители могли видеть лучшее исполнение.
Изучение новых навыков: В зависимости от роли актера, возможно, придется освоить новые навыки, такие как танцы балета, пение, обучение каратэ или катание на лошадях.

Инструменты, используемые актерами и актрисами

Их тела: Тело — это инструмент, используемый для выражения и жестикуляции. , Этот инструмент относится к руке, лицу, ногам, голове и т. Д. Тело используется, чтобы показать интенсивность эмоций актера.
Их голоса: голос используется, чтобы показать насколько хорошо актер интерпретировал свои строки. Озвучивание линий показывает глубину характера, который воплощает актер.
Их умы: Ум используется, чтобы представить тип персонажа, которого актер хочет изобразить аудитория. Именно здесь актер извлекает личный опыт и знания, полученные из прошлого опыта.
MP3-плееры / рекордеры: Актер во время частных репетиций может записать свой голос, чтобы проверить, если он был в состоянии правильно интерпретировать линию и вносить коррективы там, где это необходимо.
Компьютер: это используется для исследования персонажа, которого актер хочет изобразить, чтобы его изображение персонаж может быть подлинным. Кроме того, компьютер используется для работы в сети и поддержания связи с поклонниками актера.

Другие инструменты, такие как онлайн-инструменты:

Instagram: Актеры зависят от своих выстрелы в голову, чтобы получить роли, но выстрелы в голову немного ограничены. Инструмент instagram может значительно повысить эффективность актера и улучшить его / ее брендинг в Интернете.
YouTube: Создать канал YouTube легко, и любой актер может воспользоваться это путем создания канала и размещения в нем клипов или видео. Актер может сделать так, чтобы целевая страница канала включала другие места, в которых он или она могут быть найдены.
Twitter: . Смартфон открыл возможности для актеров, либо он уже создан. актеры. Хотя твиттер — это еще один способ для актера связаться со своими поклонниками, у них также есть возможность следить за другими профессиональными актерами, актерами и режиссерами. Актер также получает возможность отправлять свои мысли, повторно чирикать смешные посты или статьи. Твиттер может создать мощную аудиторию.
Страница поклонников Facebook: страница поклонников Facebook, на которой можно размещать различные типы контента, например видео, фотографии и туры, не смешивая их с персональная страница. Это означает, что у вас двойное существование на Facebook; с одной частью для работы и другой частью, для личных вещей.
Персональный блог / веб-сайт: Это еще один онлайн-инструмент, который может использовать актер для планирования своей работы и сам по себе. Сайт должен быть мобильным и удобным для пользователей. Все другие страницы актера в Твиттере, Facebook, YouTube, Instagram и других платформах можно связать здесь.

Как стать актером или актрисой без опыта Полное руководство

Ситуация на рынке труда + факты и цифры в киноиндустрии

Ситуации на рынке труда для участников в следующих четырех странах (США, Великобритания, Австралия и Канада) основаны на следующем:

В Соединенных Штатах

По данным Бюро статистики труда, по состоянию на 2013 год средний почасовой доход составил 41,94 доллара. По состоянию на 2012 год в отрасли насчитывалось 80 000 сотрудников с прогнозируемой вакансией на 28 900 человек в период между 2012 и 2022 годами. Это приводит к медленному росту в среднем от 3% до 7%.

Представление актеров в профсоюзах имел более высокое представительство, чем другие профессии.
Большинство звезд кино и телевидения принадлежат к Гильдии киноактеров / Американской федерации художников по телевидению и радио (SAG-AFTRA)
Сценические актеры принадлежат Ассоциация справедливости для актеров.
Вступительное образовательное требование — отсутствие степени, колледжа или магистра.
Тренинги, как правило, являются долгосрочными и принимаются на работу.

В Великобритании

6% Участники акции заработали более 30 000 фунтов стерлингов в год. 52% членов Акции зарабатывали менее 6000 фунтов стерлингов в год. Акции имеют около 20 000 членов. Актеры в Великобритании работали в среднем 11,3 недели в год. 49% работающих актеров — женщины. Актеры из числа меньшинств составляют 6%. 47% актеров моложе 40 лет. 58% актеров работают не по найму.

Требование к поступлению в учебное заведение не является формальным образованием, специальностью HND или дипломом.
Аспирант не обязателен, но полезен в получение большего опыта, навыков и контактов.
Для действующих лиц нет установленных доходов, и только хорошо зарекомендовавшие себя участники получают высокие доходы.
Большинству действующих лиц платят за каждый контракт или производительность, и поэтому большинство действующих лиц являются работающими не по найму.
Профсоюз профессиональных исполнителей — это Equity.
Equity ведет переговоры с работодателями относительно минимальной оплаты для актеров, и это зависит от того, кто на которого работает актер, и на обстановку, в которой он или она работает.
Некоторые организации платят не по справедливости.
86% действующих актеров проходят профессиональную подготовку.
Требование к поступлению в театральную школу или университет — прослушивание, и три уровня A или эквивалентная квалификация.
Drama UK аккредитует большинство театральных школ и университетских курсов.
Агенты принимают участие от Betw от 10% до 25% заработка актера.

В Австралии

По состоянию на 2012 год было занято 5000 человек, а к 2017 году прогнозируется открытие 4800 рабочих мест. Тенденция занятости снизилась на -11,1% в период с 2007 по 2012 год, и ожидается дальнейшее снижение в период с 2012 по 2017 год. Мужчины-актеры имели более высокий процент, чем их коллеги-женщины, на 20,7% для тех, кто работает полный рабочий день; по сравнению с 12,3% для женщин-актеров. Средняя зарплата в год составляла 48 500 австралийских долларов, при этом средний еженедельный рабочий час составлял 38 часов.

В Новом Южном Уэльсе больше всего участников, в других регионах этот показатель составляет 32%
Рост занятости за последние 5 лет для мужчин и женщин, работающих полный и неполный рабочий день, составляет 600 человек.
Первый цветной художественный фильм Австралии был выпущен в 2055 году.
Заработная плата варьируются в зависимости от опыта, работодателя и уровня квалификации.

В Канаде

По состоянию на 2005 год годовой доход от занятости составлял всего 14% актеры, которые работали на полную ставку, составили 26 177 канадских долларов. Остальные 86% актеров, которые работали неполный рабочий день, составили 22 489 канадских долларов. В 2006 году 49% актеров были работающими не по найму. По состоянию на 2006 год женщины занимали 46% действующих мест, причем в 2091 году на них приходилось 49% женщин. Среднегодовой рост составляет 0,9%.

Вступительное образовательное требование — это не степень, а диплом, а степень бакалавра считается важным активом.
Ожидается, что число участников возрастет в ближайшие годы.
Отобранными претендентами на прослушивания обычно являются те, кто посещал признанные школы актерского мастерства и университеты, предлагающие программы, связанные с актерским мастерством.

Спрос на актерскую профессию снижение в некоторых странах и лишь незначительно растет в других странах. Это происходит главным образом из-за временного характера работы, так как актеры должны постоянно искать работу. Как только тот, в котором они находятся, который может быть днем, неделей или месяцем, тогда это заканчивается. И большинство актеров получают скудные гонорары по сравнению с высокими гонорарами, заработанными на несколько процентов. У большинства актеров также есть другие рабочие места, и они не полностью зависят от гонораров, которые они получают за актерскую деятельность.

Таким образом, поле не растет и становится насыщенным, особенно потому, что многие актеры постоянно проводят прослушивания.

Влияние Интернета и технологий на действующую профессию

Позитивы

Интернет принес актерам ближе к своим поклонникам. Большинство фанатов могут следить за своим любимым актером на любой платформе социальных сетей, а также взаимодействовать с ними. Еще один положительный факт заключается в том, что актеры могут сообщать своим фанатам о новых проектах, постановках и турах через Интернет. Кроме того, актеры могут рекламировать себя или свои образы, публикуя предпринимаемые ими гуманитарные усилия.

Негативы

Личная жизнь актеров и их семей может быть легко распространена в Интернете, не позволяя актерам иметь личные моменты , В интернете хранится все, и поэтому актеры, у которых были размещены компрометирующие фотографии или видео, размещенные в Интернете, могут в любой момент повторно открыть их.

Карьерные идеи, которые существуют в рамках актерской профессии

Режиссер театра или фильма: Режиссер фильма или театра отвечает за общую творческую и практическую интерпретацию сценария или музыкального сопровождения.
Film / Продюсер телевидения и видео: продюсер контролирует проект от начала до конца, а также может быть вовлечен в процессы маркетинга и распространения. Продюсеры, режиссеры и другой производственный персонал работают рука об руку во время съемок.
Танцор: Это может быть частью навыка, полученного от актера. Танцор использует язык тела, жесты и движения, чтобы изобразить историю, персонажа или ситуацию перед аудиторией.
Лектор: Лектор обучает студентов в академии, студентах или колледжей. Актер может научить студентов, подсказывая уроки актерского мастерства, как стать лучше в актерском мастерстве и как выделяться на прослушиваниях.
Работник сообщества искусств: Работник сообщества искусства сотрудничает с различными группами в целях поощрения творческой деятельности, чтобы улучшить качество своей жизни и поддержать их.
Ведущий вещания: Это человек, который представляет новости, информацию и развлечения зрителям в привлекательной форме. Ведущий вещания обычно считается публичным лицом программ на телевидении или публичным голосом программ на радио.
Драматический терапевт: Это терапия творчества, где художественные представления используются для продвижения эмоциональных, психологических и социальных изменений. Это особенно важно, если клиенты не могут выразить свое горе или чувства словами.
Менеджер театральной сцены: Менеджеры театральной сцены помогают координировать все части или аспекты театральной компании, чтобы обеспечить успешное выполнение работы.

Профессиональные организации и ассоциации действующей профессии

В Соединенных Штатах

Гильдия киноактёров — Американская федерация деятелей телевидения и радио (SAG-AFTRA): SAG и AFTRA были объединены в один союз, и профсоюз представляет почти 160 000 членов. Члены SAG-AFTRA получают предпочтение при найме, особенно если у организации или студии есть коллективный договор с профсоюзом.
Академия кинематографических искусств и наук (AMPAS): Это не профсоюз, а профессиональная организация, в которой работают почетные члены, насчитывающие более 7000 человек, опытных людей, работающих в кино. Они поддерживают превосходство и вдохновляют воображение, чтобы участники могли соединить мир посредством кинофильмов.
Ассоциация справедливости актеров (AEA): Это союз, который представляет, актеры и режиссеры, которые работают в профессиональном театре.

В Великобритании

Акции: это является организующим и агитирующим объединением, которое представляет участников в парламенте и других сферах влияния. Они отвечают за сборы и платежи за артистов, регулирование в сфере безопасности и гигиены труда, невыплаченные роялти, пенсионные и страховые программы для членов.

В Австралии

Альянс средств массовой информации, развлечений и искусств (MEAA): Альянс — это профсоюз, охватывающий всех в сфере СМИ, индустрии искусства, развлечений и спорта. Участники до 20 000. Альянс представляет собой слияние:
Actors Equity (AE)
Австралийская ассоциация журналистов (AJA)
Австралийская ассоциация работников театральных развлечений (ATAEA)
Ассоциация музыкантов симфонического оркестра (SOMA)
Союз работников культуры Нового Южного Уэльса.

Профсоюз проводит кампании по вопросам, затрагивающим их членов, а также лоббирует правительства по таким вопросам политики, как положения о безработице, законы об увольнении, налоговые правила и авторское право исполнителей.

В Канаде

Канадская ассоциация актерского участия: это ассоциация исполнителей, которая насчитывает почти 6000 профессиональных художников. Ассоциация ведет переговоры по соглашениям и условиям работы своих членов.
ACTRA Торонто: ACTRA ведет переговоры по контрактам, таким как условия труда, минимальный размер оплаты, с производителями и привлеченными лицами от имени его членов.

Преимущества становления актером или актрисой

Игра разных и разных персонажей: актеры играют многих разнообразные персонажи. Они становятся героями или злодеями. Они могут войти в любой характер, требуемый от них. Это преимущество, поскольку вам платят за то, что вы являетесь кем-то другим.
Вид на большом экране: Когда вы видите или видите ваше лицо, вы получаете огромное удовлетворение. на большом экране. Это может быть реклама или производство. Вы становитесь знаменитыми, и люди сразу узнают вас, куда бы вы ни пошли.
Делайте то, что вы любите: Актерам платят за то, что они любят, то есть изображают персонажей других.
Изучение новых вещей: актеры учатся на своих новых ролях, потому что они должны исследовать персонажа, которого они должны играть, и с помощью этого средства узнать историю, области, места , люди и т. д.
Дарить радость, вдохновение и чувства другим: разные люди идентифицируют себя с определенными персонажами, которых они видят в разных фильмах, что может вызывать в них разные чувства, такие как радость, печаль или вдохновение в своей жизни.
Креатив: Каждая новая роль является сложной, и актеры начинают проявлять творческий подход к тому, как изобразить разных персонажей, которых они играют, чтобы аудитория могла наслаждайтесь.
Нет однообразия в актерской игре: актеры получают возможность играть разные роли для каждого нового фильма или постановки, и из-за этого; редко бывает однообразие того, что они делают. Это делает их работу менее скучной.
Хорошая оплата: Большинство актеров получают хорошую плату за действия, и это неизменно приводит к тому, что они живут той жизнью, которую хотят.
Помощь людям: большинство актеров участвуют в мероприятиях по сбору средств, и из-за их популярности люди посещают это мероприятие по сбору средств просто для того, чтобы либо лично увидеть актера, либо сфотографироваться с ним или с ней. Это неизменно приносит больше людей, чем пришло бы на мероприятие по сбору средств.

Факторы, препятствующие людям стать актерами / актрисами

Временный характер работы: фильм не длится вечно, так как производство обычно заканчивается , Это означает, что актеры всегда должны искать работу только для того, чтобы они могли работать. Это может отпугнуть тех, кому не нравится постоянный поиск работы.
Extreme Criticism: критики фильма преследуют актерскую жизнь актеров, особенно если они снимались в плохом фильме или сыграли ужасную роль, и это может привести к тому, что актеры впадают в депрессию, когда они пишут статьи и постоянно говорят о ошибках, допущенных актером. Это может быть обескураживающим для людей, которые не могут воспринимать легкую гораздо менее крайнюю критику.
Быть всегда политкорректным: Поскольку они постоянно находятся в глазах общественности, актеры должны быть внимательно относитесь к тому, что они говорят, чтобы их слова или действия не были неверно истолкованы их фанатами, публикой и другими заинтересованными сторонами. Это может быть обескураживающим для тех, кто хочет быть актером, потому что они не могут иметь беспрепятственное выражение без осуждения.
Отсутствие конфиденциальности: Каждый шаг, который делает актер, не скрыт от общественное мнение. Каждая деталь о том, что они делают, может быть захвачена желающими папарацци или написана в онлайн-блогах или основных средствах массовой информации. Для тех, кто дорожит своей частной жизнью, этот факт может обескуражить их, особенно потому, что их семьи не будут защищены от такой рекламы.
Претенциозный образ жизни: Из-за того, что актеры всегда находятся под пристальным вниманием, актеры должны всегда быть начеку физически и морально, чтобы всегда быть в курсе веселой личности, даже если они не чувствуют себя слишком веселыми. Это может быть умственно и физически истощающим. Этот фактор может помешать потенциальным актерам стать одним из них.
Неприятное соперничество: соперничество происходит между актерами, и их фанаты не помогают этому факту, что подпитывает это соперничество. Соперничество может привести к словесным нападкам, косвенной критике, и это может повлиять на социальное положение актера и даже фильмы, в которых он или она может выступить.
Слухи / скандалы: возраст Интернет был несправедливым по отношению к актерам, так как большинство из них связаны со своими коллегами, режиссерами, продюсерами и другими людьми, даже если это невинная тусовка.
Сумасшедшие и странные фанаты: Есть фанаты, которые одержимы своими любимыми идолами и могут потворствовать безумным вещам, чтобы привлечь их внимание. Некоторые из этих вещей похожи; преследовать актеров, резать их запястья, отправлять странные подарки и письма, жутко звонить по телефону.
Неопределенные отношения: Из-за характера их работы, которая требует их нахождения на месте в далеких местах; Актеры поддерживают неопределенные отношения, особенно если их партнеры всегда требуют внимания.Кроме того, слухи и внимание средств массовой информации могут особенно разрушить отношения, так как начинают проявляться недоверие и отсутствие безопасности.

Сколько зарабатывают актеры и актрисы

В США актеры зарабатывают в среднем почасовой доход в размере 41,94 долл. США.
В Великобритании 6% участников-актеров Equity заработали более 30 000 фунтов стерлингов. ежегодно. 52% участников-актеров «Акции» зарабатывали менее 6 000 фунтов стерлингов в год.
В Австралии средний доход актеров в год составлял 48 500 австралийских долларов
В Канаде 14% актеров, работавших полный рабочий день, зарабатывали в среднем 26 177 канадских долларов. Остальные 86% актеров, которые работали неполный рабочий день, зарабатывали в среднем 22 489 канадских долларов.

Сколько времени нужно, чтобы стать актером или актрисой?

В Соединенных Штатах продолжительность может составлять от 5 лет (для детей-актеров) до 17 лет (после окончания средней школы), от 2 до 4 лет в области драмы или искусства. А затем прослушивания, пока в конце концов не получат роль.
В Соединенном Королевстве нет единого пути стать актером в Великобритании, особенно для тех, у кого нет формального образования. , Можно пойти по пути присоединения к местной любительской драматической группе, или работать в театре, или войти в одну из схем размещения Би-би-си. Другие могут стать актерами после работы в качестве аниматоров во время каникул или туроператором на курорте.Те, кто имеет ученую степень, могут не использовать эти маршруты, но могут использовать сети и вступать в профсоюз.
В Австралии можно стать актером в любое время, независимо от образования или возраста.
В Канаде можно стать актером в любое время, независимо от возраста и образования.

Требования к образованию до того, как стать актером / актрисой

В Соединенных Штатах

Хотя степень не требуется, за исключением, возможно, диплома средней школы, будущих актеров или актеров, которые Вы можете получить высшее образование в области театрального искусства, актерского мастерства или театрального искусства. Кроме того, можно участвовать в постановках колледжа, чтобы поддержать резюме, а также получить опыт перед камерой или на сцене.

В Соединенном Королевстве-: не является формальным требованием, но большинство актеров имеют ученую степень или диплом специалиста, и лишь немногие могут поступить в аспирантуру, что не является необходимым, но может быть полезным.
В Австралии , в то время как требование для поступления нет образования, актеры со степенью бакалавра в области искусств (актерского мастерства) живут намного лучше, чем коллеги без них.
В Канаде можно работать без образования, кроме диплома Коллегиальные исследования (DEC) в области профессионального театрального актерского мастерства, степень по театральному искусству или театру или любые другие учебные программы, предлагаемые Консерваторией театрального искусства Квебека и Национальной театральной школой Канады.

Требуется ли сертификация для того, чтобы стать актером / актрисой

В Соединенных Штатах: сертификат UCLA Extension: Acting требует, чтобы кандидаты имеют профессиональный уровень владения устным и письменным английским языком; иностранные студенты должны сдать тест по английскому языку как иностранному (TOEFL).
В Великобритании: школы сертификации и обучения должны быть аккредитованы Drama UK. Существует годичный дипломный курс по профессиональной актерской игре. Выпускники получают признанный диплом по профессиональной актерской деятельности и членство в аспирантуре.
В Австралии можно пройти курс Advanced Diploma of Acting.
В Канаде: действующие для камеры и голоса (ACV); абитуриент должен включать в себя либо аттестат об окончании средней школы, либо английский язык 12-го класса, либо соответствующую программу аттестата об академической и профессиональной карьере (ACE). Кроме того, кандидаты должны иметь базовые навыки работы с компьютером.

Сколько стоит стать актером или актрисой?

В США. , продление UCLA: действующий сертификат стоит 9 150 долларов США.
В Великобритании 1 год обучения на профессиональном дипломе стоит около £ 16 000
В Австралии . курс Advanced Diploma of Acting будет стоить $ 24 727
В Канаде , ACV будет стоить $ 6 042

Можете ли вы приобрести актерское мастерство В сети?

Да, актерские навыки можно приобрести, пройдя онлайн-курс или посетив онлайн-школу. Школы либо бесплатные, либо платные и зависят только от того, чего хочет будущий актер. Стоит отметить, что действующие школы, работающие в автономном режиме или онлайн, не дают таланта потенциальному актеру, школы стремятся лишь заметить талант будущего актера.

Школы онлайн-школы дают:

Пошаговое руководство по становлению актером.
Онлайн-курсы актерского мастерства
Советы о том, как пройти прослушивание, получить роль и построить успешную карьеру.
Образцы резюме, монологов и сопроводительных писем.

Возможности карьерного роста в рамках действующей профессии

Ассистенты по исследованиям: Из-за того, что они проводят исследования, актеры могут стать научными сотрудниками, особенно те, которые имеют степень бакалавра, связанную с исследованиями. Научные сотрудники работают в исследовательских институтах или университетах и помогают в академических исследованиях.
Дизайнеры интерьеров: Поскольку они увидели, как создаются декорации, актеры, обладающие талантом в оформлении, могут стать дизайнеры интерьера. Дизайнеры интерьера, дизайн и координаты, декоративные элементы конструкции, интерьера дома или офиса.
Планировщик событий: Актеры постоянно устраивают вечеринки, и из-за этого некоторые стать экспертом в планировании вечеринок и мероприятий, и поэтому может стать организатором мероприятий.Планировщики событий — это те, кто определяет целевую аудиторию для мероприятия, разрабатывает концепцию и планирует логистику.
Рекламное моделирование: Рекламная модель — это тот, кто нанят компанией для оказания помощи. продвигать потребительский бренд, услугу или концепцию путем непосредственного взаимодействия с потребителями.
Письменность фрилансера: писатель-фрилансер — это тот, кто продает свои письменные услуги ежечасно, ежедневно, еженедельно, ежемесячно, но чья работа не на регулярной основе.
Личный тренер: Актеры, которые подходят, могут решить лично обучать других. Им, возможно, потребуется получить минимальное образовательное требование и сдать сертификационный экзамен, но оплата хорошая, и они могут установить свое рабочее время. Личный тренер — это профессионал, который предписывает упражнения и раздает инструкции.

Навыки, необходимые для того, чтобы стать успешным актером или актрисой

Понимание чтения: Прежде чем актер сможет перевести свою роль, он должен сначала понять все прочитанное. Понимание написанных предложений и постановка вопросов для ясности.
Запоминание: После прочтения своих строк актер должен понять и зафиксировать их в памяти. Запоминание поможет актеру в правильном преобразовании линий.
Способность к трансформации / переводу: актеры должны быть в состоянии взять слова, написанные в сценарии, и превратить их в нечто, что может быть использовано. Актер должен знать разницу между речью и актерской игрой. Этот навык позволяет актеру знать о персонаже, что приводит к его или ее пониманию намерений персонажа.
Воплощение навыка: Воплощение связано с представлением идеи. Ощущение концепции в осязаемой форме. Актеры должны уметь вести себя так, чтобы соответствовать поставленной задаче. Это показывает, что они прочитали и точно поняли, что от них требуется.
Навыки слушания: Актер должен обращать внимание на инструкции своего директора и других коллег, поэтому чтобы понимать и действовать в соответствии с поставленными задачами.
Разговор: Умение передавать мысли и информацию и делать это в звуковой и ясной форме является важным навыком, который должен иметь актер.

Советы и рекомендации по становлению известным актером / актрисой

Сеть: это требуется каждой профессии. В большинстве случаев актеры получают свои роли в зависимости от того, кого они знают. Вот почему даже признанные актеры стараются изо всех сил посещать такие мероприятия, как показы мод, показы наград, запуск фильмов, мероприятия по сбору средств и другие шоу — потому что есть возможность встретиться с будущими работодателями.
Найдите хорошего агента. Агенты делают или портят карьеру актеров. Получение хорошего агента означает того, кто готов быть честным с вами в отношении ваших шансов, а также искать работу для вас. Агент не должен отказываться от лишних усилий для своего клиента.
Создайте свою собственную работу: Известно, что актеры пробовали свои силы в других аспектах кинопроизводства, как производство и режиссура. Иногда большая часть вашей актерской работы может не отражать или не демонстрировать ваш диапазон способностей, это может привести к тому, что актер создаст свою собственную работу. Работу можно опубликовать в Интернете в виде веб-серии, а также стать независимым фильмом, спектаклем или крупным производственным проектом. Это дает ценное образование продюсеру и дает ему или ей преимущество перед своими коллегами.
Понимание того, что не каждая роль должна быть занята: актеры иногда увлекаются своей страстью и любовь к работе, что они забывают деловую сторону в целом. Это означает, что не каждая роль должна быть принята. Ваши представители, такие как ваш менеджер и агент, могут дать свои советы относительно роли, но только вы знаете, какие роли будут проецировать ваш имидж и профиль, а какие нет.
Поиск своей ниши: Каждый актер должен иметь свою нишу, зная уникальные качества, которые он имеет, и используя ее.Качества можно узнать, задавая вопросы другим, наблюдая за собой в фильме и отмечая забавные привычки и причуды. Как только это станет известно, можно затем отточить и извлечь выгоду из указанных качеств.

Актерская индустрия требует таланта, но большинство актеров получают преимущество над своими коллегами, получив степень бакалавра в театре, или радио и телевизионное вещание. Некоторые идут на шаг дальше, получая степень магистра изобразительных искусств в исполнительских актах.

Актерская работа называется временной работой, особенно если актерам платят почасово, за исключением некоторых известных, поскольку съемки могут проходить в день, неделя, месяц или несколько месяцев; и поэтому большинство действующих лиц постоянно ищут другую работу, что делает ее очень конкурентоспособной.

Вы можете добавить эту страницу в закладки